Η Αγκάθα Κρίστι, η αδιαμφισβήτητη «Βασίλισσα του Εγκλήματος», έχει γοητεύσει τους αναγνώστες για έναν αιώνα με τις περίπλοκες υποθέσεις και τους αξέχαστους χαρακτήρες της. Από τον σχολαστικό Ηρακλή Πουαρό μέχρι τη φαινομενικά αδύναμη αλλά πανέξυπνη Δεσποινίδα Μαρπλ, οι δημιουργίες της έχουν ξεπεράσει τις σελίδες των μυθιστορημάτων της για να γίνουν πολιτιστικά σύμβολα. Μάλιστα η μετάβαση από το έντυπο στην οθόνη έχει δημιουργήσει μια πλούσια κληρονομιά διασκευών, καθεμία από τις οποίες έχει αφήσει το δικό της μοναδικό στίγμα στον κόσμο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Εδώ εξετάζουμε μερικές από τις πιο εμβληματικές διασκευές των έργων της Αγκάθα Κρίστι, αναλύοντας τις ερμηνείες που τις καθόρισαν και τους λόγους για τη διαχρονική τους απήχηση.
Η κατεξοχήν Δεσποινίδα Μαρπλ: η Τζόαν Χίκσον στο "Agatha Christie's Miss Marple"
Joan Hickson, η απόλυτη Miss Marple
Όταν πρόκειται για την απόλυτη Δεσποινίδα Μαρπλ, πολλοί θα δείξουν αμέσως την Τζόαν Χίκσον. Η απεικόνισή της στην τηλεοπτική σειρά του BBC Agatha Christie's Miss Marple (1984-1992) θεωρείται ευρέως ως το χρυσό πρότυπο. Η ερμηνεία της Χίκσον δεν στηριζόταν απλώς στην υποκριτική· ήταν μια πλήρης ενσάρκωση του χαρακτήρα, όπως τον είχε περιγράψει η ίδια η Κρίστι. Ήταν η εικόνα μιας γλυκιάς, ηλικιωμένης ανύπαντρης κυρίας από το χωριό St. Mary Mead, ωστόσο κάτω από την ευγενική της εμφάνιση κρυβόταν ένα μυαλό κοφτερό σαν ξυράφι.
Joan Hickson
Η ίδια η Κρίστι είχε παίξει ρόλο στη διαμόρφωση αυτής της επιλογής. Αφού είδε τη Χίκσον σε μια θεατρική παράσταση του Appointment with Death το 1946, φέρεται να έγραψε στην ηθοποιό: «Ελπίζω μια μέρα να παίξετε την αγαπημένη μου Δεσποινίδα Μαρπλ». Αυτή η έγκριση έθεσε τις βάσεις για τον μελλοντικό εμβληματικό ρόλο της Χίκσον. Η σειρά του BBC, που διασκεύασε πιστά και τα δώδεκα μυθιστορήματα της Δεσποινίδας Μαρπλ, επαινέθηκε για την προσοχή της στη λεπτομέρεια της εποχής, το εξαιρετικό καστ και, πάνω απ' όλα, την πολυδιάστατη ερμηνεία της Χίκσον. Κατάφερε να αποτυπώσει την ουσία της ήσυχης σοφίας της Μαρπλ, την οξεία παρατηρητικότητά της στην ανθρώπινη φύση και την ικανότητά της να βλέπει πέρα από τα φαινόμενα. Για πολλούς, η Τζόαν Χίκσον είναι, και θα είναι πάντα, η Δεσποινίδα Μαρπλ.
Μια υπόθεση γεμάτη αστέρες: "Έγκλημα στον Νείλο" (1978)
Έγκλημα στον Νείλο 1978
Οι κινηματογραφικές διασκευές των μυθιστορημάτων της Αγκάθα Κρίστι συχνά διέθεταν εντυπωσιακά καστ, και καμία περισσότερο από την ταινία του Τζον Γκιγιέρμιν, Έγκλημα στον Νείλο, το 1978. Αυτή η πολυτελής παραγωγή, που ακολούθησε το εξίσου γεμάτο αστέρες Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές, έφερε τον Ηρακλή Πουαρό στη μεγάλη οθόνη με θεαματικό τρόπο. Ενώ η ερμηνεία του Πίτερ Ουστίνοφ ως Πουαρό ήταν κορυφαία, η πραγματική γοητεία της ταινίας βρισκόταν στο λαμπερό καστ της.
Η πλοκή της ταινίας, που περιστρέφεται γύρω από έναν φόνο κατά τη διάρκεια μιας πολυτελούς κρουαζιέρας στον Νείλο, αποτέλεσε το τέλειο σκηνικό για μια σειρά από δυναμικές ερμηνείες. Το καστ, ένα «who is who» των θρύλων του Χόλιγουντ, συμπεριλάμβανε τις Μπέτι Ντέιβις, Άντζελα Λάνσμπερι, Μία Φάροου και Τζέιν Μπίρκιν. Η Μπίρκιν, γνωστή για τις συνεργασίες της με τον Σερζ Γκένσμποργκ και το αβίαστο στυλ της, υποδύθηκε τη ζωηρή και κάπως αφελή Λουίζ Μπουργκέ, έναν ρόλο που ανέδειξε τη γοητευτική της παρουσία στην οθόνη. Η ταινία ήταν μια οπτική πανδαισία, και η επιτυχία της εδραίωσε την ιδέα ότι μια διασκευή της Κρίστι θα μπορούσε να είναι ταυτόχρονα ένα έξυπνο μυστήριο και ένα λαμπερό γεγονός.
Μια βραβευμένη με Όσκαρ ερμηνεία: η Ίνγκριντ Μπέργκμαν στο "Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές" (1974)
Η διασκευή του Σίντνεϊ Λιούμετ, Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές, το 1974, είναι μια εμβληματική ταινία στην ιστορία των διασκευών της Κρίστι. Δεν έφερε μόνο την αξέχαστη, αν και κάπως εκκεντρική, απεικόνιση του Ηρακλή Πουαρό από τον Άλμπερτ Φίνεϊ, αλλά κέρδισε επίσης ένα Όσκαρ για ένα μέλος του καστ της. Η επιτυχία της ταινίας οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στο λαμπρό της σύνολο, και η κορυφαία ερμηνεία ήρθε από τη θρυλική Ίνγκριντ Μπέργκμαν.
Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές 1974
Η Μπέργκμαν υποδύθηκε την Γκρέτα Όλσον, μια ντροπαλή και νευρική Σουηδή ιεραπόστολο. Η ερμηνεία της ήταν ένα αριστούργημα διακριτικότητας και αυτοσυγκράτησης. Μετέφερε τη βαθιά ευσέβεια και την εσωτερική αναταραχή της Όλσον με μια ήρεμη ένταση που ήταν τόσο πειστική όσο και τελικά σπαρακτική. Ο ρόλος, αν και σχετικά μικρός, ήταν κρίσιμος για την τελική αποκάλυψη της ταινίας, και η απεικόνιση της Μπέργκμαν ήταν τόσο καθηλωτική που της χάρισε το Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου. Ήταν μια απόδειξη του ταλέντου της και ένα σαφές παράδειγμα του πώς ένας σπουδαίος ηθοποιός μπορεί να αναβαθμίσει οποιονδήποτε ρόλο, ανεξάρτητα από το μέγεθός του.
Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές 1974
Η Χρυσή Εποχή του Χόλιγουντ συναντά τη Χρυσή Εποχή του εγκλήματος: η Ελίζαμπεθ Τέιλορ στο "The Mirror Crack'd" (1980)
Η ταινία του 1980 The Mirror Crack'd είναι μια μοναδική καταχώρηση στον κανόνα της Κρίστι, κυρίως λόγω του τολμηρού της καστ. Η ταινία, μια διασκευή του μυθιστορήματος με ηρωίδα τη Δεσποινίδα Μαρπλ The Mirror Crack'd from Side to Side, συγκέντρωσε μια πραγματική αφρόκρεμα της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ. Ενώ η Άντζελα Λάνσμπερι ανέλαβε τον ρόλο της Δεσποινίδας Μαρπλ, η κεντρική δραματική σύγκρουση της ταινίας περιστρεφόταν γύρω από δύο αντιμαχόμενες κινηματογραφικές σταρ, τις οποίες υποδύθηκαν η Ελίζαμπεθ Τέιλορ και η Κιμ Νόβακ.
The Mirror Crack'd 1980
Η Ελίζαμπεθ Τέιλορ, με μια μετα-κινηματογραφική ανατροπή, υποδύθηκε την ιδιότροπη και εύθραυστη Μαρίνα Γκρεγκ, έναν θρύλο του Χόλιγουντ που επιστρέφει στην Αγγλία για να γυρίσει ένα ιστορικό δράμα. Η Τέιλορ, ένα πραγματικό ίνδαλμα, γνωστή για την έντονη προσωπικότητά της και την ταραχώδη προσωπική ζωή, έδωσε ένα μοναδικό βάρος στον ρόλο. Αποτύπωσε τέλεια την ευαλωτότητα και τον εγωισμό μιας σταρ που βρίσκεται στη δύση της καριέρας της, μια ερμηνεία που είχε βαθιά απήχηση δεδομένης της δικής της ιστορίας. Οι σκηνές της με τον χαρακτήρα της Κιμ Νόβακ, Λόλα Μπρούστερ, έσφυζαν από μια απτή ένταση που αντικατόπτριζε την αληθινή τους αντιπαλότητα. Η ταινία ήταν μια λαμπερή υπόθεση γεμάτη αστέρες, συνδυάζοντας το κλασικό μυστήριο της Κρίστι με τη λάμψη και τα κουτσομπολιά του παλιού Χόλιγουντ, δημιουργώντας μια συναρπαστική και αξέχαστη διασκευή.
Ηλιοβασίλεμα και έγκλημα: οι διασκευές του «Evil Under the Sun»
Ένα από τα πιο αγαπημένα μυθιστορήματα με ήρωα τον Ηρακλή Πουαρό, το Evil Under the Sun έχει λάβει δύο αξιοσημείωτες κινηματογραφικές μεταφορές, καθεμία από τις οποίες πρόσθεσε το δικό της ξεχωριστό στυλ στην ιστορία. Η πλοκή, που διαδραματίζεται σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο σε ένα ειδυλλιακό νησί, προσφέρει το τέλειο σκηνικό για τον συνδυασμό της λαμπρής ατμόσφαιρας με ένα μοχθηρό έγκλημα.
Η πρώτη, και πιο γνωστή, διασκευή είναι η ταινία του 1982 με πρωταγωνιστή τον Πίτερ Ουστίνοφ στον ρόλο του Πουαρό. Σε σκηνοθεσία Γκάι Χάμιλτον, η ταινία διαθέτει ένα ακόμη λαμπερό καστ, συμπεριλαμβανομένων των Νταϊάνα Ριγκ, Μάγκι Σμιθ και Τζέιν Μπίρκιν. Η Μπίρκιν υποδύεται μια άλλη γοητευτική αλλά εύθραυστη φιγούρα, την Christine Redfern, αναδεικνύοντας για άλλη μια φορά την ικανότητά της να δίνει βάθος σε σύνθετους χαρακτήρες. Η ταινία φημίζεται για το εκπληκτικό της σκηνικό, τη σικάτη ατμόσφαιρα και το αινιγματικό της φινάλε, αποτελώντας ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα των μεγάλων διασκευών της Κρίστι της δεκαετίας του ΄70 και του ΄80.
Evil Under the Sun 1982
Η τηλεοπτική μεταφορά του 2001 του μυθιστορήματος της Αγκάθα Κρίστι, Έγκλημα κάτω από τον Ήλιο, αποτελεί επεισόδιο της μακρόχρονης σειράς Πουαρό. Με πρωταγωνιστή τον Ντέιβιντ Σάτσετ ως τον σχολαστικό ντετέκτιβ, Ηρακλή Πουαρό, αυτή η εκδοχή τον βρίσκει σε ένα κέντρο ευεξίας σε ένα κομψό ξενοδοχείο σε ένα απομονωμένο νησί, όταν μια εκκεντρική και αντιπαθητική ηθοποιός, η Αρλένα Μάρσαλ, βρίσκεται στραγγαλισμένη στην παραλία. Σε αντίθεση με την κινηματογραφική μεταφορά του 1982, η οποία διέθετε ένα καστ γεμάτο αστέρες του κινηματογράφου και διαδραματιζόταν σε ένα πολυτελές θέρετρο στην Αδριατική Θάλασσα, αυτή η παραγωγή παραμένει πιστή στο αγγλικό σκηνικό του μυθιστορήματος, καθώς τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο εμβληματικό ξενοδοχείο Burgh Island στα ανοιχτά των ακτών του Ντέβον. Το επεισόδιο περιλαμβάνει επίσης την επιστροφή επαναλαμβανόμενων χαρακτήρων: του Λοχαγού Χέιστινγκς, του Αστυνόμου Τζαπ και της Δεσποινίδος Λέμον, οι οποίοι δεν υπήρχαν στο πρωτότυπο μυθιστόρημα. Η ιστορία ξετυλίγεται καθώς ο Πουαρό παίρνει λεπτομερείς συνεντεύξεις από τους διάφορους επισκέπτες, οι οποίοι φαίνεται να έχουν όλοι ένα κίνητρο, και χρησιμοποιεί τα περίφημα "μικρά γκρι κύτταρά" του για να ξεδιαλύνει τον περίπλοκο ιστό της ζήλιας, των μυστικών και των λανθασμένων ενδείξεων, ώστε να αποκαλύψει τη σοκαριστική ανατροπή.
Evil Under the Sun 2001
Η κληρονομιά της Αγκάθα Κρίστι στην οθόνη είναι μια απόδειξη της διαχρονικής απήχησης των ιστοριών της. Από τη σχολαστική ακρίβεια της Δεσποινίδας Μαρπλ της Τζόαν Χίκσον μέχρι τη γεμάτη εμβληματικούς σταρ αίγλη ταινιών όπως το Έγκλημα στον Νείλο και το The Mirror Crack'd, κάθε διασκευή προσφέρει μια διαφορετική οπτική στα έργα της. Αυτές οι ταινίες και τηλεοπτικές σειρές όχι μόνο έκαναν γνωστά τα μυστήρια της Κρίστι σε νέες γενιές, αλλά αποτέλεσαν επίσης μια βιτρίνα για μερικούς από τους μεγαλύτερους ηθοποιούς της εποχής τους, για να δημιουργήσουν μια πλούσια σύνθεση ερμηνειών που συνεχίζουν να καθορίζουν τον τρόπο που βλέπουμε αυτούς τους αγαπημένους χαρακτήρες. Είτε πρόκειται για την ήσυχη σοφία μιας ανύπαντρης κυρίας από το St. Mary Mead είτε για το εκρηκτικό δράμα της σύγκρουσης ανάμεσα σε δύο ντίβες, οι κινηματογραφικές διασκευές των έργων της Αγκάθα Κρίστι αποδεικνύουν ότι οι ιστορίες της είναι εξίσου συναρπαστικές στην οθόνη όσο και στο χαρτί.
Η εξέλιξη ενός θρύλου: οι καλύτερες νέες διασκευές της Αγκάθα
Ενώ οι κλασικές διασκευές, όπως αυτές με τον Ηρακλή Πουαρό του Ντέιβιντ Σουσέ ή τη Δεσποινίδα Μαρπλ της Τζόαν Χίκσον, έχουν τη θέση τους ως καθοριστικές ερμηνείες, ένα νέο κύμα σεναριογράφων και σκηνοθετών δίνει στη Βασίλισσα του Εγκλήματος μια συναρπαστικά μοντέρνα ανανέωση.
Αυτές οι νέες διασκευές, που συχνά παράγονται από το BBC, το BritBox ή μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο, δεν είναι απλές μεταφορές των βιβλίων. Είναι επανερμηνείες που εμβαθύνουν στα πιο σκοτεινά ψυχολογικά υπονοούμενα των έργων της Κρίστι, υιοθετώντας σύγχρονες ευαισθησίες, ενώ παραμένουν πιστές στον πυρήνα της αφήγησής της. Το αποτέλεσμα είναι μια σειρά από οπτικά εντυπωσιακά μυστήρια με γνώμονα τον χαρακτήρα που κερδίζουν την αναγνώριση των κριτικών και προσελκύουν μια νέα γενιά θαυμαστών.
Σκοτάδι και δυσλειτουργία: οι μίνι-σειρές του BBC
Οι πρόσφατες σειρές του BBC, κυρίως γραμμένες από τη σεναριογράφο Σάρα Φελπς, ξεχωρίζουν για την τολμηρή και συχνά αμφιλεγόμενη προσέγγισή τους. Η Φελπς έχει πάρει μερικά από τα πιο διάσημα και πολυσυζητημένα μυθιστορήματα της Κρίστι και τα έχει απογυμνώσει από την «άνετη» πρόσοψή τους, αποκαλύπτοντας το διαστρεβλωμένο σκοτάδι που κρύβουν μέσα τους.
- And Then There Were None (2015): Αυτή η μίνι-σειρά τριών επεισοδίων είναι ένα αριστούργημα ψυχολογικού τρόμου. Θεωρείται ευρέως ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα της Κρίστι και η διασκευή καταγράφει την κλειστοφοβία και την ηθική παρακμή του πρωτότυπου υλικού με αμείλικτη ωμότητα. Το καστ, που περιλαμβάνει τους Τσαρλς Ντανς και Σαμ Νιλ, προσφέρει εξαιρετικές ερμηνείες, απεικονίζοντας χαρακτήρες που δεν είναι απλώς θύματα ή ύποπτοι, αλλά βαθιά προβληματικοί, κατεστραμμένοι άνθρωποι που αντιμετωπίζουν τη δική τους ενοχή και την επικείμενη καταδίκη. Η σειρά είναι φημισμένη για την εκπληκτική κινηματογραφία της, την απτή αίσθηση τρόμου και την πιστή τήρηση του ζοφερού τέλους του μυθιστορήματος, κάτι που οι προηγούμενες διασκευές είχαν αποφύγει.
And then there were none 2015
- Ordeal by Innocence (2018): Αυτή η διασκευή είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του νέου στυλ της Κρίστι. Παίρνει ένα λιγότερο γνωστό μυθιστόρημα και το εμποτίζει με μια βραδυφλεγή ένταση και μια εστίαση στην δυσλειτουργική οικογένεια που βρίσκεται στο επίκεντρό του. Η σειρά, με ένα εντυπωσιακό σύνολο ηθοποιών, συμπεριλαμβανομένων των Μπιλ Νάι και Μάθιου Γκουντ, εξερευνά θέματα τραύματος, εξαπάτησης και των μακροχρόνιων επιπτώσεων μιας και μόνο πράξης βίας. Ενώ κάνει σημαντικές αλλαγές στο πρωτότυπο υλικό —κάτι που έχει αποτελέσει σημείο διαφωνίας για τους purists— δημιουργεί με επιτυχία ένα συναρπαστικό και ανησυχητικό μυστήριο που φαίνεται φρέσκο και επίκαιρο.
Ordeal by Innocence 2018
- The Pale Horse (2020): Ίσως η πιο διχαστική από τις πρόσφατες διασκευές, το The Pale Horse, κλίνει έντονα στα αποκρυφιστικά και υπερφυσικά στοιχεία του πρωτότυπου μυθιστορήματος. Η σειρά είναι μια κομψή, απόκοσμη υπόθεση που συνδυάζει ένα κλασικό whodunit με μια γοτθική, λαϊκή ατμόσφαιρα τρόμου. Με πρωταγωνιστή τον Ρούφους Σιούελ ως Μαρκ Ίστερμπρουκ, η σειρά δημιουργεί μια έντονη αίσθηση τρόμου, αναγκάζοντας τους θεατές να αμφισβητήσουν τι είναι αληθινό και τι είναι προϊόν δεισιδαιμονίας και τρέλας. Ενώ οι κριτικοί και το κοινό διχάστηκαν για τη ριζοσπαστική της απόκλιση από το πρωτότυπο υλικό, είναι μια αδιαμφισβήτητη απόδειξη της προθυμίας των νέων διασκευαστών να εξερευνήσουν τις ανεκμετάλλευτες δυνατότητες στα έργα της Κρίστι.
The Pale Horse 2020
Μια νέα οπτική για τον Πουαρό: το κινηματογραφικό σύμπαν του Κένεθ Μπράνα
Στη μεγάλη οθόνη, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Κένεθ Μπράνα έχει αναβιώσει την κινηματογραφική Κρίστι με μια σειρά από λαμπερά, γεμάτα stars blockbusters. Η προσέγγισή του είναι σαφώς διαφορετική από το πιο σκληρό στυλ του BBC, επιλέγοντας το θέαμα, μια πλούσια οπτική παλέτα και μια εστίαση στην εσωτερική ζωή του Ηρακλή Πουαρό.
- Murder on the Orient Express (2017): Η πρώτη απόπειρα του Μπράνα στο σύμπαν της Κρίστι ήταν ένας θρίαμβος στυλ και μια εμπορική επιτυχία. Η ταινία, γυρισμένη σε ένα εντυπωσιακό κινηματογραφικό φορμά, αναβαθμίζει το κλασικό μυστήριο του τρένου σε μια μεγάλη, επική υπόθεση. Ο Πουαρό του Μπράνα είναι ένας άνθρωπος πνευματικής ματαιοδοξίας και βαθιά ριζωμένης ηθικής, ένας χαρακτήρας περισσότερο προσανατολισμένος στη δράση και συναισθηματικά πολύπλοκος σε σχέση με τις προηγούμενες εκδοχές. Ενώ η μεγάλη κλίμακα της ταινίας επισκιάζει μερικές φορές την οικεία φύση του αρχικού μυστηρίου, επαναφέρει με επιτυχία την Κρίστι ως ένα σημαντικό όνομα στο box-office και αποδεικνύει ότι οι ιστορίες της μπορούν ακόμα να φαίνονται φρέσκες στη μεγάλη οθόνη.
Murder on the Orient Express 2017
- Death on the Nile (2022): Συνεχίζοντας την τάση της χλιδής και της οπτικής μεγαλοπρέπειας, η δεύτερη ταινία του Μπράνα για τον Πουαρό βυθίζει το κοινό στον λαμπερό κόσμο μιας πολυτελούς κρουαζιέρας. Η ταινία είναι μια οπτική πανδαισία και εμβαθύνει στα ψυχολογικά στοιχεία του χαρακτήρα του Πουαρό και των προσωπικών του ζητημάτων. Το γεμάτο αστέρες καστ, συμπεριλαμβανομένων των Γκαλ Γκαντότ και Άρμι Χάμερ, προσθέτει ένα επίπεδο δράματος τύπου Χόλιγουντ στο κλασικό μυστήριο φόνου, καθιστώντας το μια συναρπαστική συνέχεια.
Death On the Nile 2022
- A Haunting in Venice (2023): Αυτή η ταινία σηματοδότησε μια σημαντική απόκλιση για τη σειρά του Μπράνα. Βασισμένη στο μυθιστόρημα Hallowe'en Party, η διασκευή μεταφέρει τη δράση στη Βενετία μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο και μετατρέπει την ιστορία σε ένα τεταμένο, ατμοσφαιρικό θρίλερ. Με την κλειστοφοβική της ατμόσφαιρα και την απτή αίσθηση ανησυχίας, η ταινία κλίνει έντονα στο είδος του τρόμου, παρουσιάζοντας μια διαφορετική πλευρά της γραφής της Κρίστι και του σκηνοθετικού στυλ του Μπράνα. Είναι μια τολμηρή και δημιουργική προσέγγιση που αποδεικνύει ότι υπάρχουν ακόμα πολλά να εξερευνηθούν μέσα στο πρωτότυπο υλικό.
A Haunting in Venice 2023
Μια Χρυσή Εποχή διασκευών
Το τελευταίο κύμα διασκευών της Αγκάθα Κρίστι αντιπροσωπεύει μια νέα χρυσή εποχή για τη Βασίλισσα του Εγκλήματος. Είναι κάτι περισσότερο από απλές αφηγήσεις· είναι σύγχρονες ερμηνείες που τιμούν την ουσία του έργου της, ενώ ταυτόχρονα διευρύνουν τα όρια του είδους. Αγκαλιάζοντας πιο σκοτεινά θέματα, εστιάζοντας στην ψυχολογία των χαρακτήρων και με την προθυμία να απομακρυνθούν από το πρωτότυπο υλικό, αυτές οι νέες ταινίες και σειρές συναρπάζουν με επιτυχία τόσο τους φανατικούς οπαδούς όσο και μια νέα γενιά, λάτρεις του μυστηρίου, διασφαλίζοντας ότι η κληρονομιά της Αγκάθα Κρίστι θα συνεχίσει να ευδοκιμεί στην οθόνη για τα επόμενα χρόνια.
