Χειμερινές εκθέσεις: από το Αεροδρόμιο στον Πειραιά, η Αθήνα στο επίκεντρο της τέχνης

Από τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος» έως τη Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά, η Αθήνα υποδέχεται έναν δυναμικό χειμώνα γεμάτο εικαστικές εκθέσεις. Μετά την επιτυχία της Art Athina, του Art Explora Festival και του Platforms Project, σειρά έχουν νέες, μεγάλες εκθέσεις σε εμβληματικούς χώρους της πόλης.

^{Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά}

Στο Μουσείο Μπενάκη με τρεις νέες εκθέσεις

• Η έκθεση «Πρωτόλεια. Από την πρώιμη γραφή στο ώριμο έργο», που θα διαρκέσει έως τις 11 Ιανουαρίου 2026, εστιάζει στα πρώτα βήματα 11 καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών οι Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Τσαρούχης και Γιάννης Μόραλης, αναδεικνύοντας πώς η πρώιμη δημιουργία τους διαμόρφωσε την τελική τους ταυτότητα.
• Το Μουσείο Ελληνικού Πολιτισμού παρουσιάζει επίσης έως τις 11 Ιανουαρίου 2026 την έκθεση «Ελληνικαί Εθνικαί Ενδυμασίαι». Μέσα από αυτήν, αναδεικνύεται η επίπονη διαδικασία προετοιμασίας της εμβληματικής ομώνυμης έκδοσης του Αντώνη Μπενάκη.
• Στο κτίριο της Πειραιώς 138, η έκθεση «Δημήτρης Πικιώνης: αισθητική τοπογραφία» ολοκληρώνεται στις 25 Ιανουαρίου 2026. Η έκθεση εξετάζει τη σύνθεση της μοντέρνας αρχιτεκτονικής με την ελληνική παράδοση μέσα από το έργο του Δημήτρη Πικιώνη. 

 

Lucas Samaras: Master of the Uncanny

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Λουκά Σαμαρά (γενν. Καστοριά 1936) παρουσιάζεται στην The Intermission στον Πειραιά. Πρόκειται για την πρώτη ατομική του έκθεση στη γενέτειρά του έπειτα από 20 χρόνια. Η έκθεση καλύπτει έξι δεκαετίες του πρωτοποριακού του έργου (γλυπτική, φωτογραφία, ψηφιακά μέσα) και πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Pace Gallery, η οποία εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη από το 1965.

• Διάρκεια: 25 Σεπτεμβρίου – 20 Δεκεμβρίου 2025.
• Χώρος: The Intermission, Πολυδεύκους 37Α, Πειραιάς.

^{Lucas Samaras Untitled 15 1973 Acrylic on canvas diameter No. 18667 The Estate of Lucas Samaras, courtesy Pace Gallery}

Ο αρχιτέκτων Ιωάννης Λαζαρίμος

Η Δημοτική Πινακοθήκη Πειραιά διοργανώνει έκθεση ιστορικών τεκμηρίων για το έργο του Ιωάννη Λαζαρίμου, του αρχιτέκτονα που διαμόρφωσε την ταυτότητα του Πειραιά. Οι επισκέπτες θα δουν πρωτότυπα σχέδια και φωτογραφίες από διάφορα αρχεία και φορείς (Δήμος Πειραιά, ΕΜΠ, Ζάννειο κ.ά.).

• Διάρκεια: Οκτώβριος 2025 – Ιανουάριος 2026.
• Ώρες Λειτουργίας: Δ-Π 10:00-14:00 & 17:00-20:00, Σ-Κ 10:00-14:00.

 

Van Gogh: The Immersive Experience (Ολυμπιακό Κέντρο Γουδί)

Η διεθνής έκθεση-φαινόμενο «Van Gogh: The Immersive Experience» είναι στην Αθήνα και με 3.000 έργα να ζωντανεύουν σε γιγαντοοθόνες μέσω 60 προβολέων υψηλής ανάλυσης, προσφέρει μια βιωματική, συναισθηματική εμπειρία στο έργο του Ολλανδού ζωγράφου. Η υπερπαραγωγή, σε συνεργασία με την Exhibition Hub, έχει ήδη κάνει sold out σε πάνω από 30 χώρες.

• Τοποθεσία: Ολυμπιακό Κέντρο Γουδί, Κτίριο Β02.
• Διάρκεια επίσκεψης: Περίπου 60-75 λεπτά.

^{Van Gogh}

Γεωμετρική αφαίρεση (Ίδρυμα Θεοχαράκη)

Μια ενδιαφέρουσα έκθεση στο Ίδρυμα Ι. & Μ. Θεοχαράκη εστιάζει σε έξι κορυφαίες γυναικείες μορφές της γεωμετρικής αφαίρεσης, μεταξύ των οποίων η Όπυ Ζούνη, η Etel Adnan και η Samia Halaby. Η έκθεση, σε επιμέλεια Γιάννη Μπόλη, διερευνά τις προσεγγίσεις των καλλιτέχνιδων, οι οποίες επαναπροσδιορίζουν τα όρια της αφαίρεσης, συνδέοντάς την με τη μνήμη, την ταυτότητα, και την ισλαμική αισθητική παράδοση.

• Διάρκεια: Έως 22 Φεβρουαρίου 2026.
• Χώρος: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β&Μ. Θεοχαράκη.

^{Όπυ Ζούνη, «Πράσινος ορίζοντας» (1991, ακρυλικό σε καμβά, 130 x 301 εκ.). Ιδιωτική Συλλογή. Φωτ. Ευγενική παραχώρηση Αλέξανδρου Ζούνη}

Μια νέα μόνιμη έκθεση ζωοπλαστικής στην Εθνική Γλυπτοθήκη

Στο πεδίο της νεοελληνικής γλυπτικής, η ανθρώπινη μορφή αποτελεί παραδοσιακά το κυρίαρχο αναπαραστατικό θέμα. Αντίθετα, η ζωοπλαστική παρέμεινε δευτερεύουσα θεματική, την οποία προσέγγισαν περιστασιακά ορισμένοι καλλιτέχνες. Η νέα μόνιμη έκθεση «Η Φάρμα», η οποία φιλοξενείται πλέον στον ειδικά διαμορφωμένο υπαίθριο χώρο της Εθνικής Γλυπτοθήκης, προσφέρει στο κοινό τη σπάνια ευκαιρία να εξερευνήσει αυτό το λιγότερο γνωστό κομμάτι της γλυπτικής δημιουργίας. Η έκθεση παρουσιάζει έργα που καλύπτουν τις δεκαετίες του 1940 έως και του 1970, αναδεικνύοντας τόσο τις ιδιαίτερες προσεγγίσεις όσο και το προσωπικό ύφος του κάθε καλλιτέχνη — από έντονα ρεαλιστικό έως λιτό και αφαιρετικό.

Η συλλογή περιλαμβάνει αντιπροσωπευτικά έργα σημαντικών γλυπτών, όπως οι Πολύγνωτος Βαγής, Θανάσης Απάρτης, Μπέλλα Ραφτοπούλου, Χρήστος Καπράλος, Ευριπίδης Βαβούρης, Αντώνης και Κώστας Καραχάλιος, Ναταλία Μελά, Γιάννης Αντωνιάδης και Νικόλας Δογούλης. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Φρόσω Ευθυμιάδη Μενεγάκη ήταν η μόνη που ασχολήθηκε εκτενώς με τη ζωοπλαστική, ενώ ο Ευριπίδης Βαβούρης υπήρξε πρωτοπόρος στη συστηματική ενασχόληση με ζωικές μορφές. Στον υπαίθριο χώρο εκτίθενται αποκλειστικά τα έργα εκείνα της συλλογής που το μέγεθος και το υλικό τους επιτρέπουν την τοποθέτησή τους σε εξωτερικό περιβάλλον.

• Επιμέλεια έκθεσης: Τώνια Γιαννουδάκη, επιμελήτρια συλλογής Νεοελληνικής και Ευρωπαϊκής Γλυπτικής ΕΠΜΑΣ.

 

^{Φρόσω Ευθυμιάδη – Μενεγάκη, (1911-1995). Πουλιά, πριν το 1972 ορείχαλκος αρ. έργου 9050. Κληροδότημα Φρόσως Ευθυμιάδη-Μενεγάκη, 1995}