Θέατρο το φθινόπωρο: 25 μεγάλες περσινές επιτυχίες επιστρέφουν
Το φθινόπωρο στα θέατρα της Αθήνας δεν φέρνει μόνο νέες πρεμιέρες, αλλά και την επιστροφή των έργων που σφράγισαν την περασμένη σεζόν. Είναι η ιδανική ευκαιρία να δεις παραστάσεις που αγαπήθηκαν βαθιά από το κοινό, κέρδισαν τις εντυπώσεις και επιστρέφουν στη σκηνή πιο ώριμες από ποτέ. Αν θέλεις να ζήσεις την εμπειρία των έργων που έγιναν το σημείο αναφοράς των προηγούμενων ετών και για τα οποία όλη η πόλη μιλούσε, το θεατρικό φθινόπωρο σε προσκαλεί να γίνεις μέρος της επιτυχίας τους.
Δίκη
Έχοντας αποτελέσει ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα της περασμένης χρονιάς, «Η Δίκη» του Φραντς Κάφκα, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, επιστρέφει στο Θέατρο ARK. Η πολυσυζητημένη παράσταση ανανεώνει το ραντεβού της με το αθηναϊκό κοινό για μια δεύτερη σεζόν, ξεκινώντας τις παρουσιάσεις της από τον Οκτώβριο του 2026.
Με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο στον κεντρικό ρόλο, η παράσταση ξεκλειδώνει τη σκοτεινή φιλοσοφία του Φραντς Κάφκα, μεταφέροντας στη σκηνή έναν κόσμο όπου η κατηγορία προηγείται της απόδειξης και η ενοχή προηγείται της πράξης. Στο εφιαλτικό αυτό σύμπαν, το άτομο βρίσκεται εντελώς εκτεθειμένο απέναντι σε έναν αόρατο μηχανισμό εξουσίας που το παρακολουθεί αδιάκοπα, το πιέζει ασφυκτικά και τελικά το παγιδεύει.
Η πλοκή ακολουθεί τον Γιόζεφ Κ., ο οποίος συλλαμβάνεται ξαφνικά χωρίς ποτέ να μάθει το αδίκημά του. Αν και του επιτρέπεται να συνεχίσει την καθημερινότητά του, παύει πλέον να ορίζει τη μοίρα του, καθώς παγιδεύεται σε ένα δίχτυ αβεβαιότητας και ελέγχου. Μέσα από αυτή την οξυδερκή αλληγορία, αποτυπώνεται ένα τοπίο όπου η δικαιοσύνη απομακρύνεται και η προσωπική ελευθερία γίνεται όλο και πιο δυσδιάκριτη.
Μαζί με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, επί σκηνής συμπράττει ένας δυναμικός θίασος: Εβίτα Αγαΐτση, Αλέξης Βιδαλάκης, Αγγελική Δεληθανάση, Βασίλης Καζής, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Κλέαρχος Παπαγεωργίου, Στέφανος Πίττας, Σωτήρης Τσακομίδης, Νικόλας Χατζηβασιλειάδης και Κώστας Phoenix.
Πρεμιέρα: Τετάρτη 28 Οκτωβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Ark
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και τις 21:00 και Κυριακή στις 19:00
Εισιτήρια εδώ
Ο Κύριος Ζυλ
Ένα ριψοκίνδυνο παιχνίδι εξουσίας ανάμεσα σε έναν νεαρό αριστοκράτη και τον υπηρέτη του ξετυλίγεται στη σκηνή, με φόντο την Ευρώπη του Μεσοπολέμου. Αυτός είναι ο πυρήνας της παράστασης «Ο Κύριος Ζυλ», μιας ανατρεπτικής διασκευής του κλασικού έργου του Στρίντμπεργκ, η οποία φωτίζει με τελείως διαφορετικό τρόπο την ανθρώπινη επιθυμία για επιβολή.
Αυτή η ιδιαίτερη θεατρική πρόταση, που φέρει την υπογραφή του Θωμά Μοσχόπουλου στο κείμενο και τη σκηνοθεσία, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Πόρτα. Με ανανεωμένη ματιά και πρωταγωνιστές τη Θεόβη Στύλλου, τον Νίκο Κοσώνα και τον Γιάννη Καράμπαμπα, το έργο καταργεί τις παραδοσιακές σταθερές και ξεκινά τον νέο του κύκλο στις 20 Οκτωβρίου.
Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Πόρτα
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια εδώ
Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου
Χωρίς φίλτρα, χωρίς ωραιοποιήσεις και με μια τρυφερότητα που ξεφυτρώνει στις πιο απρόβλεπτες στιγμές, «Η πιο υπέροχη χειρότερη του κόσμου» έρχεται να ταράξει ξανά τα νερά. Αυτή η ιδιαίτερη παράσταση μιλά ανοιχτά για όλα όσα μας ζορίζουν: τις κρίσεις πανικού, τα χάπια της ακμής, τις συγκρίσεις με τους άλλους, αλλά και το θεϊκό σεξ. Πρόκειται για έναν καταιγισμό από νεύρα, λέξεις και γέλιο που ξεκινά τη δεύτερη χρονιά των εμφανίσεών του στις 5 Οκτωβρίου.
Το Θέατρο Ιλίσια – Βολανάκης φιλοξενεί αυτή την υπαρξιακή κωμωδία όπου η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, ο Μιχάλης Τιτόπουλος και η Φωτεινή Αθερίδου μοιράζονται τη σκηνή σε ένα γρήγορο γαϊτανάκι χαρακτήρων. Μαζί ξετυλίγουν την τροχιά της Αγάπης προς την ψυχική κατάρρευση, μέσα από τις παρεμβάσεις φίλων, συντρόφων και θεραπευτών. Το κείμενο της Αθερίδου και η σκηνοθεσία του Προμηθέα Αλειφεροπούλου συνθέτουν μια γκροτέσκα αλλά απόλυτα αληθινή ματιά στη σύγχρονη ζωή.
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Ιλίσια- Βολανάκης
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια εδώ
Μένγκελε
Όταν μια ξαφνική βλάβη στο ρεύμα ακινητοποιεί ένα νυχτερινό τρένο, δύο άγνωστοι επιβάτες —ένας υπάλληλος γραφείου και μια ιστορικός— ξεκινούν ένα φαινομενικά αθώο παιχνίδι ρόλων μέσα στο σκοτάδι του κουπέ. Εκείνος μεταμορφώνεται στον εφιαλτικό γιατρό του Άουσβιτς, Γιόζεφ Μένγκελε, και εκείνη στην Εσθήρ, την απόγονο ενός θύματός του. Αυτή η θεατρική συνάντηση, όμως, γρήγορα ξεφεύγει από κάθε έλεγχο, σβήνοντας τα όρια ανάμεσα στην υποκρισία και την πραγματικότητα, ενώ θέτει σκληρά ερωτήματα για τα όρια της ηθικής και της ανθρώπινης αγριότητας.
Αυτός είναι ο άξονας του ψυχολογικού θρίλερ που υπέγραψε ο Θανάσης Τριαρίδης και σκηνοθέτησε η Βάνα Πεφάνη. Η γεμάτη ανατροπές παράσταση, με πρωταγωνιστές τον Γιώργο Νάσιο και την Εύα Πιάδη, συνοδεύεται από τους ζωντανούς ήχους (Live Textures) του Orestis. Το έργο επανέρχεται στον πολυχώρο ΠΛΥΦΑ για έναν πολύ περιορισμένο κύκλο επτά εμφανίσεων, από τις 8 έως τις 17 Οκτωβρίου.
Παραστάσεις: 8, 9, 10, 11, 15, 16 και 17 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΛΥΦΑ
Ώρα έναρξης: Πέμπτη και Παρασκευή: 21:00 / Σάββατο και Κυριακή: 20:00
Εισιτήρια εδώ
Η Φώκια
Ένα φθινοπωρινό δειλινό, μπροστά στην απέραντη θάλασσα, ένας άνδρας στέκεται στην ακτή κρατώντας τον τριών μηνών γιο του. Καθώς ο ήλιος δύει, οι αναμνήσεις αναδύονται άτακτα στο μυαλό του σαν τα κύματα που σκάνε στα βότσαλα. Σε αυτόν τον ειλικρινή διάλογο με το νεογέννητο παιδί του, ο ήρωας έρχεται αντιμέτωπος με τις δικές του αλήθειες, αναπολεί έρωτες, μετανιώνει για λάθη και ξαναζεί τον θυμό και την απόρριψη του παρελθόντος. Είναι μια βαθιά εσωτερική διαδρομή ενηλικίωσης, που ξεκινά από τη σχέση με τον δικό του πατέρα και φτάνει μέχρι το σήμερα, όπου καλείται πλέον να αναλάβει τις ευθύνες του χωρίς να κρύβεται πίσω από σκιές.
Αυτός ο εξομολογητικός, παραληρηματικός μονόλογος είναι «Η Φώκια» του Μάνου Θηραίου. Μετά τη συνεργασία τους στις «Λέξεις των Άλλων», ο συγγραφέας σμίγει ξανά με τον Βλάση Πασιούδη, ο οποίος αναλαμβάνει την ερμηνεία. Το έργο, μια συγκινητική σπουδή πάνω στις χαμένες ευκαιρίες και τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες της ζωής, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Άβατον για τον δεύτερο κύκλο των παραστάσεών του.
Πρεμιέρα: Σάββατο 3 Οκτωβρίου στις 21:30 στο Θέατρο Άβατον
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:30
Εισιτήρια εδώ
Ιεροτελεστία
Μια σκηνική παρέλαση της ανθρώπινης φύσης, που ισορροπεί ανάμεσα στο πένθος και τον θρίαμβο της ζωής, επιστρέφει στο Κτήριο Τσίλλερ. Η «Ιεροτελεστία» του Γουίλιαμ Πουά, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Χρήστου Θεοδωρίδη, ανοίγει ξανά την αυλαία της στη Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» από την 1η Οκτωβρίου, φέρνοντας στο προσκήνιο ένα βαθύ χρονικό για τη θνητότητα.
Το έργο αντλεί τη δυναμική του από ένα πλήθος αυθεντικών μαρτυριών που συγκεντρώθηκαν μέσα στην πανδημία, αποτυπώνοντας έναν κόσμο που αλλάζει με ιλιγγιώδη ταχύτητα και χάνει τις βασικές του σταθερές: τα δικαιώματα, την κοινωνική δικαιοσύνη και τον σεβασμό. Διατηρώντας τη δομή των αληθινών συνεντεύξεων, η παράσταση επεκτείνεται και στο σήμερα της Ελλάδας, ενσωματώνοντας τρεις επιπλέον αφηγήσεις με την υπογραφή της Ιζαμπέλας Κωνσταντινίδου, δημιουργώντας έναν ανοιχτό διάλογο με το σύγχρονο κοινό.
Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα, Χαράλαμπος Αθανασόπουλος, Ειρήνη Δάμπαση, Γιώργος Εξακοΐδης, Κωνσταντίνος Κρομμήδας, Θάνος Μαγκλάρας, Χρήστος Τζον Μούσλλι, Μαρία Μπαγανά, Ανδρέας Νάτσιος, Ηλίας Σγουραλής, Θεοδώρα Τζήμου, Θωμάς Τσακνάκης, Γιώργος Χριστοδούλου
Πρεμιέρα: Πέμπτη 1η Οκτωβρίου 2026 στις 20:30 στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ
Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 20:30
Εισιτήρια εδώ
Οι μικρές ταπεινώσεις
Δύο μουσικοί επί σκηνής, η Νεφέλη Φασούλη και ο Πάνος Παπαδόπουλος, γίνονται οι ξεναγοί στις σελίδες ενός ιδιαίτερου προσωπικού ημερολογίου. Μέσα από καθημερινές σημειώσεις και μελωδίες, η παράσταση ξετυλίγει όλες εκείνες τις μικρές, ασήμαντες αλλά και καθοριστικές ήττες που συνθέτουν την ανθρώπινη εμπειρία. Αυτό το γεμάτο ευαισθησία καλλιτεχνικό εγχείρημα, με τον τίτλο «Μικρές Ταπεινώσεις», ανανεώνει το ραντεβού του με το κοινό στον χώρο του Baumstrasse. Μετά τη θερμή υποδοχή της περασμένης χρονιάς, το έργο επανέρχεται από τις 12 Οκτωβρίου για έναν πολύ περιορισμένο κύκλο έντεκα εμφανίσεων.
Πρεμιέρα: Δευτέρα 12 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Baumstrasse
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00
Εισιτήρια εδώ
Ο Αρχιτέκτων
Η σουρεαλιστική και βαθιά υπαρξιακή κωμωδία της Φώφης Τρέζου, σε σκηνοθεσία Ζωής Ξανθοπούλου, παρακολουθεί τη βίαιη σύγκρουση ενός ζευγαριού με τον εκκεντρικό αρχιτέκτονα του νέου τους σπιτιού, ο οποίος έχει μετατρέψει το οίκημα σε ένα αυστηρά ελεγχόμενο σύστημα κανόνων. Καθώς ο δημιουργός παρεμβαίνει σε κάθε αυθόρμητη εκδήλωση της ζωής τους θεωρώντας την απειλή για την αρχιτεκτονική αρμονία, αποκαλύπτεται ο νοσηρός, υπαρξιακός του δεσμός με το κτίριο, παγιδεύοντας τους ενοίκους σε έναν αδιέξοδο αγώνα επιβίωσης. Αυτή η πολιτική αλληγορία, με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Παπαδόπουλο, επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου 104 για μια δεύτερη σεζόν εμφανίσεων.
Πρεμιέρα: Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου στις 21:15 στο Θέατρο 104- Black Box
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15
Εισιτήρια εδώ
Kontakthof
Ένα από τα πιο επιδραστικά έργα της Pina Bausch και κορυφαίο δείγμα της εικαστικής της σύμπραξης με τον Rolf Borzik, το ιστορικό «Kontakthof» του 1978, ζωντανεύει ξανά στην Αθήνα, συνεχίζοντας τη διαχρονική του αναζήτηση γύρω από την ανθρώπινη επαφή. Αυτή η σπουδαία συμπαραγωγή με το Pina Bausch Foundation μεταφέρεται για δεύτερη χρονιά στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ από τις 9 Οκτωβρίου, έχοντας ως οδηγούς στην καλλιτεχνική διεύθυνση και τις πρόβες τους στενούς συνεργάτες της σπουδαίας χορογράφου, Josephine Ann Endicott, Δάφνι Κόκκινο, Anne Martin και Scott Jennings. Στη σκηνή, η φιλοσοφία ενός έργου που στο παρελθόν ερμηνεύτηκε από εφήβους μέχρι ηλικιωμένους, ενσαρκώνεται τώρα από μια νέα, πολυμορφική ομάδα 22 Ελλήνων καλλιτεχνών ηλικίας 21 έως 55 ετών, οι οποίοι επιλέχθηκαν για να δώσουν νέα πνοή στην περσινή καλλιτεχνική επιτυχία.
Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ
Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20:00
Εισιτήρια εδώ
Πέρσες, του Αισχύλου
Μια υποβλητική σκηνική τελετουργία κατάνυξης και μνήμης, εμπνευσμένη από τον αισχυλικό θρήνο των «Περσών», επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος από τις 14 Οκτωβρίου 2026 για έναν σύντομο κύκλο οκτώ παραστάσεων κάθε Τετάρτη. Μετά την αρχική της παρουσίαση την περασμένη σεζόν, η παράσταση μεταμορφώνει τον χώρο σε μια ιερή, μουσειακή κρύπτη δίπλα στον τάφο του Δαρείου, γεμάτη συμβολικές εγκαταστάσεις. Εκεί, ο Φαίδων Καστρής λειτουργεί ως ένας διαχρονικός μύστης που ενσαρκώνει όλες τις μορφές του αρχαίου δράματος —από την Άτοσσα μέχρι τον αγγελιοφόρο— γεφυρώνοντας τον κόσμο των ζωντανών με το βασίλειο των νεκρών. Μέσα από αυτό το μοναδικό σόλο, ξετυλίγεται μια επιμνημόσυνη δέηση για την πτώση, την αλαζονεία και τα αιώνια πάθη, που σφραγίζονται από την ποιητική υπενθύμιση της ματωμένης γης στη Σαλαμίνα.
Πρεμιέρα: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 2:00
Εισιτήρια εδώ
Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ
Η Πειραιώς 260 (Αίθουσα Η) φιλοξενεί ξανά τη Στεφανία Γουλιώτη από την Πέμπτη 1 έως και τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, για έναν περιορισμένο κύκλο πέντε εμφανίσεων. Η επιστροφή αυτή εντάσσεται στην ενότητα «ΑΠΟΗΧΟΙ» του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, έναν θεσμό που δίνει νέα πνοή σε παραγωγές με ισχυρή καλλιτεχνική δυναμική. Πρόκειται για την παράσταση «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ», η οποία βασίζεται στο γνωστό διήγημα του Δημήτρη Χατζή και απέσπασε εξαιρετικές κριτικές κατά την πρώτη της παρουσίαση το φετινό καλοκαίρι.
Σε αυτό το εγχείρημα, η Στεφανία Γουλιώτη υπογράφει τη δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία, ενώ παράλληλα κρατά τον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο. Η προσέγγισή της καταργεί τα σύνορα ανάμεσα στον λόγο και τις εικαστικές τέχνες, προτείνοντας μια έντονα σωματική περφόρμανς όπου η λογοτεχνία συνομιλεί απευθείας με τη γλυπτική.
Στο επίκεντρο της σκηνικής έρευνας βρίσκεται ο πηλός, ο οποίος αντιμετωπίζεται ως ένας ζωντανός οργανισμός και όχι ως ένα απλό διακοσμητικό στοιχείο. Τα γλυπτά που φιλοτέχνησε η Ισμήνη Τσοφίδου παρεμβάλλονται ανάμεσα στον λόγο και τη μορφή της ηρωίδας, παίρνοντας μορφή για να αναδείξουν τους βαθείς δεσμούς που ενώνουν τον καλλιτέχνη με το δημιούργημά του. Το αποτέλεσμα είναι μια ανατομία της γλυπτικής πράξης ως άμυνα απέναντι στο υπαρξιακό χάος, αποκαλύπτοντας τη στιγμή που η καλλιτεχνική δημιουργία μετατρέπεται σε μια αναγκαία, αλλά και ριψοκίνδυνη διαδικασία.
Παραστάσεις: 1, 2, 3, 4 & 5 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στον Χώρο Η της Πειραιώς 260
Εισιτήρια εδώ
Πολίτες β’ κατηγορίας
Το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» φιλοξενεί ξανά το εμβληματικό έργο του Μπράιαν Φρίελ, «Οι Πολίτες β’ κατηγορίας», υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Τζένης Κόλλια. Η παράσταση, η οποία απέσπασε εξαιρετική αποδοχή κατά την περσινή της παρουσίαση, επιστρέφει από τις 5 Οκτωβρίου για έναν περιορισμένο κύκλο εμφανίσεων κάθε Δευτέρα και Τρίτη, αποτελώντας παράλληλα έναν φόρο τιμής στη μνήμη του Κώστα Καζάκου και στην πίστη του για την ανθρώπινη δύναμη.
Η πλοκή, εμπνευσμένη από τα τραγικά γεγονότα της «Ματωμένης Κυριακής» του 1972 στην Ιρλανδία, φέρνει στο προσκήνιο τρεις συνηθισμένους πολίτες. Μετά από μια ειρηνική πορεία για τα ανθρώπινα δικαιώματα που καταλήγει σε βίαιες συγκρούσεις με τις δυνάμεις καταστολής, οι τρεις τους εγκλωβίζονται αναπάντεχα μέσα στο Δημαρχείο. Στον περιορισμένο αυτό χώρο, οι ήρωες απογυμνώνονται ψυχικά, μοιράζονται τις αγωνίες τους και αποκαλύπτουν την προσωπική τους αλήθεια.
Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, δημιουργείται μια βαθιά αντίθεση ανάμεσα στην κρατική προπαγάνδα, που βιάζεται να τους χαρακτηρίσει τρομοκράτες, και στο κοινό, το οποίο γίνεται μάρτυρας της πραγματικής τους διάστασης. Μισό αιώνα μετά το πρώτο του ανέβασμα, το έργο επιστρέφει στην ίδια ακριβώς σκηνή ως μια διαχρονική και επίκαιρη κραυγή για την αξία της προσωπικής και κοινωνικής ελευθερίας.
Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026 στις 20:00 στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.
Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια εδώ
Θέλω να σου κρατάω το χέρι
Το Θέατρο «Άλφα» φιλοξενεί από τις 10 Οκτωβρίου τη θεατρική επιστροφή του έργου «Θέλω να σου κρατάω το χέρι», το οποίο συνέγραψε ο Τάσος Ιορδανίδης και σκηνοθέτησε η Θάλεια Ματίκα. Οι δύο δημιουργοί μοιράζονται παράλληλα τη σκηνή, ανανεώνοντας τη δημιουργική τους συνύπαρξη για έκτη συνεχή περίοδο με μια ιστορία που ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ.
Στο επίκεντρο της πλοκής βρίσκεται ένα κρυφό ζευγάρι εραστών, οι οποίοι είναι και οι δύο γονείς, παγιδευμένοι στη φθορά που επιφέρει ο μακροχρόνιος γάμος και η κοινή συμβίωση. Οι συναντήσεις τους σε ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής μετατρέπονται σε ένα πεδίο αποκαλύψεων, όπου οι προσωπικές αλήθειες, τα σφάλματα και τα δίκαια της κάθε πλευράς έρχονται στην επιφάνεια.
Το αιώνιο ζήτημα των ανθρώπινων σχέσεων και οι αντικρουόμενες επιθυμίες των δύο φύλων, που αποτελούν διαχρονικά πηγή έμπνευσης για το παγκόσμιο θέατρο, γίνονται εδώ η αφορμή για μια βαθιά συναισθηματική ταύτιση με το κοινό. Μέσα από τις διακυμάνσεις των ηρώων, αναδεικνύεται η καθολική ανάγκη της ανθρώπινης ύπαρξης για αληθινή επαφή και για έναν σύντροφο που θα προσφέρει ασφάλεια στις δύσκολες στιγμές, αφήνοντας ανοιχτό το ερώτημα αν οι δυο τους θα καταφέρουν τελικά να βρουν τη λύτρωση.
Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Alpha
Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:15.
Εισιτήρια εδώ.
Κουζίνα
Ένας ζωντανός, σκηνικός οργανισμός που κινείται με την ακρίβεια καλοκουρδισμένης μηχανής, χωρίς όμως να επισκιάζει την ανθρώπινη διάσταση, στήνεται ξανά στη σκηνή του Θεάτρου «Κιβωτός» από τις 14 Οκτωβρίου. Πρόκειται για την «Κουζίνα», τη σκηνοθετική πρόταση του Γιώργου Κουτλή που αποτέλεσε σημείο αναφοράς την περασμένη σεζόν και τώρα επιστρέφει για έναν δεύτερο χρόνο εμφανίσεων, καθοδηγώντας ένα δυναμικό σύνολο 14 ηθοποιών και μουσικών.
Το κείμενο βασίζεται στο κλασικό έργο που συνέγραψε ο Άρνολντ Γουέσκερ το 1956, το οποίο παραμένει εντυπωσιακά επίκαιρο μέχρι σήμερα. Στην εκδοχή αυτή, ο χώρος της εστίασης λειτουργεί ως μια πιστή μικρογραφία της σύγχρονης κοινωνίας. Πίσω από τον καταιγιστικό ρυθμό της εργασίας, τις φωνές, τις παραγγελίες και τον θόρυβο των σκευών, αναδεικνύεται ένας σκληρός κοινωνικός μηχανισμός που εξαντλεί τα άτομα, απαιτώντας διαρκώς υψηλότερες αποδόσεις.
Μέσα από την ευρηματική σκηνοθεσία, οι πάγκοι εργασίας μετατρέπονται σε πεδίο έντονων αντιπαραθέσεων και τα ίδια τα σύνεργα της κουζίνας παράγουν ένα πρωτότυπο μουσικό σύμπαν. Το αποτέλεσμα είναι ένα εκρηκτικό σκηνικό περιβάλλον γεμάτο ανθρώπινες εντάσεις, σιωπηλές αντοχές και ανεκπλήρωτες επιθυμίες, όπου το χιούμορ συνυπάρχει με τη βία και η ανάγκη για επιβίωση συγκρούεται με τα κρυφά, πεισματικά όνειρα των ηρώων.
Πρεμιέρα: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Κιβωτός
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00, Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια εδώ
Ο Πατέρας Μου
Το Θέατρο «Στοά» ανοίγει ξανά την αυλαία του για το εμβληματικό έργο του Φλοριάν Ζελλέρ, «Ο πατέρας μου», ξεκινώντας τον δεύτερο κύκλο των εμφανίσεών του την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου. Η συγκεκριμένη θεατρική παραγωγή φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Θανάση Παπαγεωργίου, ο οποίος κρατά παράλληλα τον απαιτητικό κεντρικό ρόλο του Αντρέ.
Το κείμενο έγινε παγκοσμίως γνωστό μέσα από την κινηματογραφική του μεταφορά το 2020 με τον τίτλο The Father, σε σκηνοθεσία του ίδιου του δημιουργού, μια ταινία που απέσπασε το Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου καθώς και το Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου για την ερμηνεία του Άντονι Χόπκινς.
Στη σκηνική εκδοχή της «Στοάς», η πλοκή ξετυλίγεται γύρω από τον Αντρέ και την κόρη του, την οποία ενσαρκώνει η Εύα Καμινάρη, ενώ τον ρόλο του Πιερ αναλαμβάνει ο Αργύρης Παυλίδης. Το ιδιαίτερο σύμπαν της παράστασης συμπληρώνουν οι Ιωάννα Παυλίδου, Ελευθερία Στεργίδου και Γιάννης Χαντέλης. Οι τρεις τους υποδύονται τους φροντιστές, οι οποίοι μέσα στη γεμάτη σύγχυση αντίληψη του πρωταγωνιστή μεταμορφώνονται διαρκώς σε διαφορετικές και ασταθείς φιγούρες, αποτυπώνοντας ανάγλυφα την εσωτερική του τρικυμία.
Το έργο θα παίζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή για πολύ περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 2 Οκτωβρίου στις 20:30 στο Θέατρο Στοά
Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 20:30, Κυριακή στις 19:00
Εισιτήρια εδώ
Κάθε Τρίτη με τον Μόρι
Μια συγκινητική θεατρική συνάντηση που εστιάζει στην ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης επανέρχεται στη σκηνή του Θεάτρου «Ιλίσια» για περιορισμένο αριθμό εμφανίσεων. Πρόκειται για το έργο «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι», το οποίο προσφέρει μια βαθιά, γεμάτη ευαισθησία εμπειρία γύρω από τις αξίες που συχνά παραμερίζουμε στους έντονους ρυθμούς της καθημερινότητας.
Ο Γρηγόρης Βαλτινός αναλαμβάνει τόσο τη σκηνοθετική καθοδήγηση όσο και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, ενσαρκώνοντας τον χαρισματικό ακαδημαϊκό Μόρι Σβαρτς. Μαζί του στη σκηνή βρίσκεται ο Γιάννης Σαρακατσάνης, ο οποίος υποδύεται τον πρώην φοιτητή του, Μιτς Άλμπομ, τον άνθρωπο που κατέγραψε αυτή την πραγματική ιστορία.
Το κείμενο των Τζέφρι Χάτσερ και Μιτς Άλμπομ αποτελεί μεταφορά του παγκόσμιου εκδοτικού φαινομένου Tuesdays with Morrie, το οποίο έχει αγγίξει τις καρδιές εκατομμυρίων αναγνωστών διεθνώς. Η πλοκή παρακολουθεί τις εβδομαδιαίες συναντήσεις των δύο ανδρών, οι οποίες εξελίσσονται σε ένα εναλλακτικό σεμινάριο αυτογνωσίας. Μέσα από τους διαλόγους τους, το έργο προσεγγίζει θέματα όπως η σημασία των αληθινών δεσμών, η ευγνωμοσύνη, η συμφιλίωση με τον χρόνο και η τέχνη του να βιώνει κανείς την κάθε στιγμή με αυθεντικότητα μέχρι την τελευταία στιγμή.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Οκτωβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Ιλίσια
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00
Εισιτήρια εδώ
170 τετραγωνικά
Ένα από τα πιο ανθεκτικά δείγματα σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, «Τα 170 Τετραγωνικά», επανακτά τη θέση του στη σκηνή του Θεάτρου «Διάνα» για έναν σύντομο κύκλο εμφανίσεων. Το έργο, το οποίο έχει διαγράψει μια αξιοσημείωτη διαδρομή με τεράστια απήχηση, φέρει την υπογραφή του Γιωργή Τσουρή, γνωστού επίσης από τις επιτυχημένες δουλειές του Χαρτοπόλεμος, Μακριά από παιδιά και Τζόνι μπλε. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα για τον έντονο ρεαλισμό της, τις υψηλές της εντάσεις και το πικρό της χιούμορ, διανύοντας πλέον την όγδοη θεατρική της περίοδο.
Η πλοκή εκτυλίσσεται σε μια επαρχιακή πόλη, όπου η απώλεια του πατέρα αναγκάζει δύο αποξενωμένες αδελφές να συνυπάρξουν ξανά. Οι βαθιές τους διαφορές δημιουργούν μια ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα. Από τη μία πλευρά βρίσκεται η μικρότερη αδελφή, η οποία είναι έγκυος και ζει εκεί με τον σύντροφό της, και από την άλλη η μεγαλύτερη, η οποία επιστρέφει μετά από χρόνια με τη σταθερή πρόθεση να εκποιήσει την πατρική κατοικία.
Οι εύθραυστες ισορροπίες ανατρέπονται οριστικά όταν μια απροσδόκητη απογευματινή επίσκεψη λειτουργεί ως καταλύτης. Οι χαρακτήρες έρχονται ξαφνικά αντιμέτωποι με τις επιλογές τους και με μια πραγματικότητα που εκτροχιάζεται με κωμικοτραγικό τρόπο. Μέσα από ένα καταιγιστικό γαϊτανάκι από κρυμμένα μυστικά και διαδοχικές αποκαλύψεις, η παράσταση μετατρέπεται σε μια σκληρή οικογενειακή αναμέτρηση. Το έργο θέτει στον πυρήνα του το ερώτημα για το πόσο καλά γνωρίζουμε τελικά τα μέλη της οικογένειάς μας, υπενθυμίζοντας πως ακόμα κι αν οι συγγενικοί δεσμοί δεν σπάνε εύκολα, οι συγκρούσεις μπορούν να γίνουν ανεξέλεγκτες όταν οι προσωπικές αντοχές εξαντλούνται.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Νοεμβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Διάνα.
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21:00
Εισιτήρια εδώ
Μπαμπάδες με ρούμι
Μια από τις πιο αιχμηρές κωμωδίες των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, «Οι Μπαμπάδες με ρούμι», ανανεώνει τη συνάντησή της με το κοινό στη σκηνή του Θεάτρου «Αλίκη» από την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου. Η δημοφιλής παραγωγή, που διανύει πλέον την πέμπτη θεατρική της περίοδο, παρουσιάζεται με ένα ανανεωμένο πρωταγωνιστικό σχήμα, στο οποίο συμπράττουν οι Βίκυ Σταυροπούλου, Λευτέρης Ελευθερίου, Θανάσης Ευθυμιάδης, Βίβιαν Κοντομάρη, Χριστίνα Τσάφου και Κωνσταντίνα Μιχαήλ.
Το έργο αποτελεί ένα αδυσώπητο κοινωνικό σχόλιο, που βάζει στο στόχαστρο τις παθογένειες της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της υπερβολής και του μαύρου χιούμορ, στηλιτεύονται φαινόμενα απληστίας, κοινωνικού ρατσισμού και υποκρισίας, αναδεικνύοντας τις μικρότητες και τον ναρκισσισμό που συχνά χαρακτηρίζουν τις ανθρώπινες συμπεριφορές.
Το έναυσμα για την πλοκή δίνει μια τεράστια περιουσία τεσσάρων εκατομμυρίων ευρώ από το τζόκερ, την οποία άφησε πίσω του ένας πατέρας που δεν βρίσκεται πια στη ζωή. Γύρω από αυτό το μυθικό ποσό στήνεται ένα γαϊτανάκι ίντριγκας, στο οποίο εμπλέκονται οι δύο γιοι του, οι σύζυγοί τους, μια υπερπροστατευτική γειτόνισσα και μια ιδιόρρυθμη αποκλειστική νοσοκόμα. Οι έξι αυτοί χαρακτήρες παρασύρονται σε έναν υπόγειο πόλεμο συμφερόντων, όπου οι διαφωνίες, οι δολοπλοκίες και οι κρυφές συμμαχίες συνθέτουν ένα εξωφρενικό σχέδιο εξόντωσης, χωρίς κανείς τους να χάνει τον ύπνο του για τις πράξεις του.
Πρεμιέρα: Τετάρτη 7 Οκτωβρίου στις 20:00 στο Θέατρο Αλίκη
Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη στις 20:00, Πέμπτη- Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:00, Κυριακή στις 19:00
Εισιτήρια εδώ
Τα άνθη του κακού
Η θεατρική διερεύνηση του Σέρχιο Μπλάνκο γύρω από τις εκφράσεις και τα όρια της ανθρώπινης σκληρότητας επανέρχεται στο Θέατρο του Νέου Κόσμου για μια δεύτερη σεζόν. Ο μονόλογος «Τα άνθη του κακού ή Ο εορτασμός της βίας», που γράφτηκε το 2017 και παρουσιάστηκε αρχικά από τον ίδιο τον δημιουργό στο Μοντεβιδέο, επιστρέφει στην Αθήνα έχοντας ήδη διαγράψει μια επιτυχημένη περσινή διαδρομή, η οποία περιέλαβε και σταθμούς στη Σλοβακία και τη Ρουμανία.
Στην παράσταση αυτή, τον ρόλο του συγγραφέα αναλαμβάνει η Δέσποινα Σαραφείδου, ανανεώνοντας τη δημιουργική της σύμπραξη με τον Μπλάνκο μετά τον μονόλογο Kassandra. Υπό τις δικές του σκηνοθετικές οδηγίες, η ερμηνεία της ενισχύει την αίσθηση της σκηνικής αποστασιοποίησης, μετατρέποντας τη θεατρική δράση σε μια απρόβλεπτη και καθηλωτική εμπειρία για το κοινό.
Η πλοκή αναπτύσσεται γύρω από μια υποθετική ακαδημαϊκή εισήγηση με θέμα τη βία, η οποία παίρνει ως αφορμή τον κλασικό πίνακα του Ρέμπραντ «Η τύφλωση του Σαμψών από τους Φιλισταίους». Το κείμενο αξιοποιεί την τεχνική της αυτομυθοπλασίας, που αποτελεί σήμα κατατεθέν του Ουρουγουανού δραματουργού, μπλέκοντας με δεξιοτεχνία βιογραφικά στοιχεία και καθαρή επινόηση. Με τον τρόπο αυτό, τα σύνορα ανάμεσα στο βίωμα και το ψέμα παραμένουν εσκεμμένα θολά καθ' όλη τη διάρκεια της διάλεξης.
Πρεμιέρα: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου στις 21:15 στον Κάτω Χώρο του Θεάτρου του Νέου Κόσμου
Παραστάσεις: Μέχρι 31 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15, Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια εδώ
Ανεξάρτητα Κράτη
Το πολιτικό και δημοσιογραφικό δράμα «Ανεξάρτητα Κράτη», το οποίο αποτελεί καρπό της συγγραφικής συνεργασίας του Γιώργου Παλούμπη και του Αντώνη Τσιοτσιόπουλου, επανέρχεται για τρίτη περίοδο στην αθηναϊκή σκηνή. Η παράσταση, η οποία έχει ήδη διαγράψει μια αξιοσημείωτη πορεία στα εγχώρια θεατρικά πράγματα και μια εκτενή καλοκαιρινή περιοδεία, χρησιμοποιεί ως όχημα το παρελθόν για να σχολιάσει καυστικά τους μηχανισμούς της εξουσίας και τη χειραγώγηση της κοινής γνώμης από τα μέσα ενημέρωσης.
Ο κεντρικός άξονας της πλοκής είναι εμπνευσμένος από τα πραγματικά, ταραγμένα γεγονότα που περιέβαλαν τον ριζοσπάστη γιατρό Βασίλη Τσιρώνη κατά την περίοδο της πρώτης Μεταπολίτευσης. Η ιστορία μάς μεταφέρει στα τέλη του 1977, όταν ο ίδιος, καταδιωκόμενος από τις αρχές, οχυρώνεται με την οικογένειά του στην κατοικία του στο Φάληρο. Μετά από μια μακρά πολιορκία τεσσάρων μηνών, προχωρά στην ακραία συμβολική πράξη να ανακηρύξει το διαμέρισμά του ελεύθερη επικράτεια. Το καλοκαίρι του 1978, η βίαιη αστυνομική έφοδος καταλήγει στον θάνατό του, μια είδηση που προκαλεί ισχυρούς τριγμούς στα δημοσιογραφικά γραφεία της εποχής.
Το νήμα της έρευνας πιάνει μια νέα δημοσιογράφος, η Μαρία Θεοφίλου, η οποία αρνείται να δεχτεί την επίσημη εκδοχή των γεγονότων. Στην προσπάθειά της να διαλευκάνει αν επρόκειτο για αυτοχειρία ή για μια οργανωμένη κρατική εξόντωση, έρχεται αντιμέτωπη με βαθιά ριζωμένες κοινωνικές παθογένειες. Μέσα από τη δική της διαδρομή, το έργο αναδεικνύει τις δυσκολίες μιας γυναίκας σε έναν έντονα ανδροκρατούμενο επαγγελματικό χώρο, ενώ παράλληλα εξερευνά τη διαχρονική σύγκρουση της προσωπικής ελευθερίας με τα υπόγεια γρανάζια του κρατικού μηχανισμού.
Πρεμιέρα: Από το Σάββατο 3 Οκτωβρίου στις 21:15 στο Θέατρο Χώρα
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 18:30 και 21:15, Πέμπτη- Παρασκευή στις 21:00
Εισιτήρια εδώ
Ο Αμερικάνικος Βούβαλος
Το Θέατρο «Σημείο» φιλοξενεί από τη Δευτέρα 2 Νοεμβρίου τον δεύτερο κύκλο των εμφανίσεων για το κλασικό έργο του Ντέιβιντ Μάμετ, «Αμερικάνικος Βούβαλος». Η παράσταση, η οποία συνεχίζει τη δημιουργική της πορεία, παρουσιάζεται σε σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Μπέζου, ο οποίος εστιάζει στην ανατομία των ανθρώπινων σχέσεων κάτω από την πίεση του υλικού πολιτισμού.
Η πλοκή μάς μεταφέρει στο περιβάλλον ενός παλαιοπωλείου στην Αμερική της δεκαετίας του '70, όπου τρεις άνδρες επιχειρούν να οργανώσουν μια παράνομη επιχείρηση που είναι καταδικασμένη να αποτύχει. Μέσα από αυτή την αδιέξοδη προσπάθεια, η σκηνή μετατρέπεται σε ένα σκληρό πεδίο αντιπαραθέσεων, όπου το οικονομικό όφελος αντικαθιστά κάθε κώδικα επικοινωνίας, η φιλία μεταβάλλεται σε αντικείμενο συναλλαγής και οι δεσμοί εμπιστοσύνης κλονίζονται ανεπανόρθωτα. Η σταδιακή κατάρρευση των προσδοκιών τους φέρνει στην επιφάνεια την ηθική παρακμή, την αποδόμηση του καπιταλιστικού ονείρου, τον φόβο και τη μοναξιά, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα μια βαθύτερη, κρυφή επιθυμία για ουσιαστική σύνδεση.
Στο κέντρο αυτού του εκρηκτικού τριγώνου βρίσκεται ο Γιώργος Νινιός, ο οποίος ενσαρκώνει έναν εξαιρετικά αντιφατικό χαρακτήρα, μοιρασμένο ανάμεσα στον κυνισμό της επιβίωσης και την ευάλωτη ανάγκη του να εμπιστευτεί ξανά έναν συνάνθρωπό του. Το καστ συμπληρώνουν ιδανικά οι Αντώνης Κρόμπας και Σταύρος Τσουμάνης, οι οποίοι συνθέτουν μαζί του ένα πλέγμα σχέσεων γεμάτο εντάσεις, χειραγώγηση, βία, αλλά και κρυφές συναισθηματικές αποχρώσεις.
Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου στις 21:00 στο Θέατρο Σημείο.
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Εισιτήρια εδώ
Cleansed
Το Ίδρυμα «Μιχάλης Κακογιάννης» φιλοξενεί από τις 28 Σεπτεμβρίου τη θεατρική επιστροφή του έργου «Cleansed» (γνωστού στο ελληνικό κοινό και ως Καθαροί, Πια), υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Δημήτρη Καραντζά. Η συγκεκριμένη παραγωγή, που συνεχίζει τη δημιουργική της πορεία μετά την περσινή της παρουσίαση, φέρνει στο προσκήνιο ένα από τα πιο επιδραστικά και ανατρεπτικά κείμενα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας.
Τοποθετημένο στο αυστηρό περιβάλλον ενός πανεπιστημιακού ιδρύματος, το οποίο ελέγχεται από την αινιγματική φιγούρα του Τίνκερ, το έργο παρακολουθεί έξι χαρακτήρες στην προσπάθειά τους να διεκδικήσουν την προσωπική τους ταυτότητα. Σε ένα αποστειρωμένο κοινωνικό πλαίσιο που επιδιώκει να εξαλείψει καθετί έξω από τις προκαθορισμένες νόρμες, οι ήρωες αναζητούν την αποδοχή, την ελευθερία και το δικαίωμα στη διαφορετικότητα. Μέσα από μια σειρά σκληρών ψυχολογικών και σωματικών δοκιμασιών, ο Τίνκερ μετατρέπεται σε έναν τιμωρό ή έναν ιδιότυπο καθαρτήριο μηχανισμό, δοκιμάζοντας τα όρια των αντοχών τους αλλά και των δικών του.
Το αριστούργημα της Σάρα Κέιν, γραμμένο το 1998 και δομημένο σε είκοσι σύντομες, ποιητικές σκηνές, λειτουργεί ως μια ισχυρή πολιτική και κοινωνική αλληγορία. Σε μια εποχή που σημαδεύεται από την αναζωπύρωση των συγκρούσεων και την άνοδο του συντηρητισμού, το κείμενο παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο. Πρόκειται για μια κραυγή αγωνίας ενάντια στην καταστολή των συναισθημάτων και της ελεύθερης βούλησης, που τελικά μεταμορφώνεται σε ένα βαθιά ανθρώπινο μανιφέστο για την επικράτηση της αγάπης.
Πρεμιέρα: 28 Σεπτεμβρίου 2026
Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30 στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη.
Εισιτήρια εδώ
Ο Βυσσινόκηπος
Το κύκνειο άσμα του Αντόν Τσέχωφ, «Ο Βυσσινόκηπος», επιστρέφει από τις 28 Νοεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή του Κτηρίου Τσίλλερ, συνεχίζοντας την επιτυχημένη παρουσίασή του. Η συγκεκριμένη παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου, η οποία ανεβαίνει 41 ολόκληρα χρόνια μετά την τελευταία φορά που ο οργανισμός συμπεριέλαβε το έργο στο ρεπερτόριό του, παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία του Έκτορα Λυγίζου, ο οποίος καθοδηγεί έναν ξεχωριστό δεκαμελή θίασο.
Η δράση ξετυλίγεται αποκλειστικά μέσα στον εσωτερικό χώρο μιας ρωσικής εξοχικής κατοικίας, όπου τα μέλη μιας διευρυμένης οικογένειας ανταμώνουν ξανά μετά από μακρά απουσία. Το σπίτι τους, κουβαλώντας το βάρος του χρόνου και των χρεών, μετατρέπεται σε ένα καταφύγιο όπου όλοι αναγνωρίζουν υπόγεια πως αυτή είναι η ύστατη στιγμή για να μοιραστούν τη ζεστασιά της οικειότητας. Είναι ένας συλλογικός αποχαιρετισμός σε μια εποχή που χάνεται, καθώς οι ήρωες συνειδητοποιούν ότι η ζωή τους έχει ήδη μετατραπεί σε ανάμνηση.
Αξιοποιώντας τη σπουδαία μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη, η παράσταση προσεγγίζει αυτή τη σπαρακτική αλλά και γεμάτη χιούμορ τραγικο-κωμωδία μέσα από τη δομή ενός «μουσικού ρεαλισμού». Εδώ, ο λόγος λειτουργεί ως παρτιτούρα και οι φωνές των ηθοποιών ως όργανα, συνθέτοντας ένα κατεξοχήν έργο συνόλου. Μέσα από αυτή την ιδιαίτερη ακουστική και σκηνική προσέγγιση, αποτυπώνεται η αιώνια πάλη του ανθρώπου να αντιμετωπίσει τον φόβο του κενού, της σιωπής και του απέραντου χρόνου που απειλούν να σβήσουν τα ίχνη του.
Πρεμιέρα: Σάββατο 28 Νοεμβρίου στις 20:00 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου- Κτήριο Τσίλλερ
Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 18:00, Πέμπτη- Σάββατο στις 20:00
Εισιτήρια εδώ
Τα παιδιά ενός κατώτερου θεού
Η σκηνή του Θεάτρου «Άλφα» φιλοξενεί και αυτό το φθινόπωρο το εμβληματικό έργο «Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού». Η συγκεκριμένη παραγωγή, που εντάσσεται στον φετινό φθινοπωρινό προγραμματισμό, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Δημοσθένη Παπαδόπουλου, με την Ευσταθία Τσαπαρέλη και τον Πάρη Θωμόπουλο να αναλαμβάνουν τους δύο κεντρικούς ρόλους.
Ο πυρήνας της ιστορίας εστιάζει στη συνάντηση ενός εκπαιδευτικού, ο οποίος πιάνει δουλειά σε ένα ίδρυμα για κωφά άτομα, με μια κοπέλα που αποφοίτησε από το ίδιο σχολείο και πλέον απασχολείται εκεί στην καθαριότητα. Η νεαρή γυναίκα έχει επιλέξει την απόλυτη απομόνωση από το περιβάλλον της, αρνούμενη πεισματικά τη χειλεοανάγνωση. Εκείνος, αντιμετωπίζοντας την άρνησή της ως ένα προσωπικό και επαγγελματικό στοίχημα, προσπαθεί να προσεγγίσει τον κλειστό της κόσμο και να απαλύνει τις παλιές της πληγές, πυροδοτώντας μια έντονη, γεμάτη συναισθηματικές μεταπτώσεις ερωτική σχέση.
Η συγκεκριμένη αφήγηση φέρνει στην επιφάνεια τις πιο βαθιές και κρυφές αλήθειες των ανθρώπινων δεσμών μέσα από ένα σκληρό αλλά και γεμάτο τρυφερότητα πλέγμα συγκρούσεων. Το έργο προτείνει μια ουσιαστική αναθεώρηση γύρω από τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την επικοινωνία, την αποδοχή και την αληθινή συμπερίληψη, καταρρίπτοντας τα κοινωνικά εμπόδια και τις προκαταλήψεις που συχνά υψώνονται ανάμεσα στους ανθρώπους.
Πρεμιέρα: Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 2026 στις 21:00 στο Θέατρο Άλφα
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30 μέχρι τον Οκτώβριο και μετά Κάθε Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00
Εισιτήρια εδώ
Και… μία παιδική παράσταση!
Ελίζα
Μια διαχρονική ηρωίδα επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου «Πόρτα» από τις 24 Οκτωβρίου, επεκτείνοντας τις αναζητήσεις της μέχρι το διάστημα. «Οι περιπέτειες της Ελίζας» ξεκινούν τη δεύτερη σεζόν των εμφανίσεών τους με μια νέα, φουτουριστική διάσταση, έχοντας κερδίσει τις εντυπώσεις κατά την περσινή τους παρουσίαση χάρη στην ιδιαίτερη αισθητική, τα ευρηματικά σκηνικά, την πρωτότυπη μουσική και τις δυναμικές ερμηνείες του πολυμελούς θιάσου.
Το έργο φέρει την υπογραφή της Ξένιας Καλογεροπούλου, η οποία τη δεκαετία του 1980 εμπνεύστηκε από ένα αναγεννησιακό παραμύθι του 17ου αιώνα για να δημιουργήσει την ιστορία. Το κείμενο καθιερώθηκε ως σημείο αναφοράς για το παιδικό θέατρο στην Ελλάδα μέσα από το ιστορικό του ανέβασμα το 1989 σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή, αλλά και τη μετέπειτα επιτυχημένη αναβίωσή του το 1997. Στη σύγχρονη αυτή εκδοχή, ο Θωμάς Μοσχόπουλος αναλαμβάνει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, συνδέοντας την κλασική παραμυθένια ρίζα του έργου με το σήμερα και το αύριο, μεταφέροντας τις δοκιμασίες της ηρωίδας σε μακρινούς πλανήτες.
Η παραγωγή ξεχωρίζει για την πλούσια δράση της και την απρόβλεπτη πλοκή που συγκινεί κάθε γενιά θεατών. Στο επίκεντρο δεν βρίσκεται κάποια υπερφυσική φιγούρα, αλλά ένα καθημερινό, απλό κορίτσι. Η Ελίζα, παρά τις ανθρώπινες αδυναμίες, τους δισταγμούς και τους φόβους της, επιλέγει να αναμετρηθεί με τις αντιξοότητες και να ανακαλύψει τα δικά της όρια, προσφέροντας ένα σπουδαίο μάθημα θάρρους και αποφασιστικότητας.
Πρεμιέρα: Σάββατο 24 Οκτωβρίου στις 15:00 στο Θέατρο Πόρτα
Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο στις 15:00 και Κυριακή στις 11:30
Εισιτήρια εδώ
