Δώδεκα νέες αφίξεις στα θέατρα της Αθήνας που δεν πρέπει να χάσετε μετά το Πάσχα
Νέος αέρας πνέει στα θέατρα της Αθήνας μετά το Πάσχα, με πρεμιέρες που καλύπτουν κάθε γούστο: από κλασικά έργα και σύγχρονο δράμα μέχρι κινηματογραφικές διασκευές. Καθώς οδεύουμε προς το φινάλε της χειμερινής σεζόν, συγκεντρώσαμε τις 12 πιο ενδιαφέρουσες παραστάσεις που ξεκινούν τη διαδρομή τους μέσα στον Απρίλιο και υπόσχονται να μονοπωλήσουν το ενδιαφέρον μας.
«Το Μεγάλο Φαγοπότι» στο Θέατρο Συγγρού 33 (από 15/4)
Η εμβληματική, αιρετική ταινία «La Grande Bouffe» (1973) του Μάρκο Φερέρι μεταφέρεται στο Θέατρο Συγγρού 33 από τις 15/4, σε ελεύθερη διασκευή και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου. Η παράσταση παρουσιάζει ένα τελετουργικό συμπόσιο-θυσία, εξερευνώντας τα όρια της ανθρώπινης επιθυμίας, της ηθικής και της υπαρξιακής αναζήτησης μέσα από την ιστορία τεσσάρων ανδρών και μιας γυναίκας. Όπως αναφέρει στο σκηνοθετικό του σημείωμα, ο Βασιλακόπουλος αντιμετωπίζει το έργο ως έναν τελετουργικό μηχανισμό: μια γιορτή- θυσία, όπου οι ήρωες από θηρευτές γίνονται σταδιακά θηράματα των ίδιων τους των επιθυμιών. Παίζουν: Ιφιγένεια Βαρελά, Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους - Καζέπης, Δημοσθένης Παπαδόπουλος, Γκαλ Ρομπίσα, Εύη Σαουλίδου.
«Η Χρονιά χωρίς Καλοκαίρι» στο Θέατρο Ολύμπια (από 15/4)
Μια πρωτότυπη θεατρική εμπειρία σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός, εμπνευσμένος από τα πραγματικά γεγονότα που σημάδεψαν το καλοκαίρι του 1816. Η παράσταση μεταμορφώνει το Φουαγιέ του Ολύμπια σε ένα σαλόνι στη Γενεύη, όπου πέντε νέοι ηθοποιοί αναμετρώνται με το σκοτάδι και τις ιστορίες που άλλαξαν την ανθρώπινη σκέψη. Το έργο συνδυάζει τη δράση με τη ζωντανή μουσική πιάνου και την εικαστική τέχνη, καταργώντας την απόσταση ανάμεσα στη σκηνή και το κοινό. Παίζουν: Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Μαρίνα Δημητριάδη, Θάνος Μάνος, Παναγιώτης Παυλίδης, Στέλιος Χρυσαφίδης.
«Αρχιμάστορας Σόλνες» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Υπόγειο (από 16/04)
Μια σκληρή αλλά και βαθιά ανθρώπινη ιστορία για το ίλιγγο της ανόδου και το τίμημα της αυτοϋπέρβασης ζωντανεύει στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης συναντά για πρώτη φορά το κείμενο του Ερρίκου Ίψεν, φωτίζοντας με σύγχρονο τρόπο τη διαχρονική του δύναμη. Η παράσταση, ντυμένη με τις μελωδίες του Στάμου Σέμση, εξερευνά την ανάγκη του ανθρώπου να ξεπερνά τα όριά του, γνωρίζοντας πως κάθε κορυφή κρύβει μέσα της τον κίνδυνο της συντριβής. Παίζουν: Θόδωρος Γράμψας, Κάτια Δανδουλάκη, Δημήτρης Δεγαϊτης, Θράσος Σταθόπουλος, 'Ανια Λεμπεντένκο, Ισιδώρα Δωροπούλου.
«Κουκλίτσα» στο Εθνικό Θέατρο- Νέα Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» (από 16/04)
Μια σχεδόν μεταφυσική περιήγηση στο εμβληματικό σύμπαν του Ίψεν προτείνει η Μαρία Πανουργιά, με μια αιχμηρή ανάγνωση του «Κουκλόσπιτου» που συνδέεται άμεσα με το σήμερα. Στη νέα αυτή προσέγγιση, η Νόρα παύει να είναι ένα παθητικό θύμα και μεταμορφώνεται σε μια δαιμονική φιγούρα, ένα ριζοσπαστικό σύμβολο απόλυτης ελευθερίας. Μια παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη γυναικεία θέση, φωτίζοντας τις σύγχρονες υπαρξιακές αγωνίες μέσα από το κλασικό κείμενο. Παίζουν: 'Αρης Αρμαγανίδης, Στέλλα Βογιατζάκη, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελεάνα Γεωργούλη, Δέσποινα Καραγιάννη, Μαρίνα Μάλλιου, Χριστιάνα Ματέλσκα Τόκα, Κατερίνα Παπαδάκη, Φιντέλ Ταλαμπούκας.
«Συναίνεση» στο Σύγχρονο Θέατρο (από 17/04)
Ο Τάκης Τζαμαργιάς παρουσιάζει το βραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν, μια διεισδυτική σπουδή πάνω στη συναίνεση, την εξουσία και την υποκειμενικότητα της αλήθειας. Μέσα από τη δικαστική μάχη μιας ομάδας νομικών σε μια υπόθεση σεξουαλικής βίας, η παράσταση ξεγυμνώνει τις αντιφάσεις της σύγχρονης δικαιοσύνης. Ένα έργο που αναμετράται με τα όρια της ηθικής και της προσωπικής ευθύνης, θέτοντας το καίριο ερώτημα: πώς διαμορφώνεται η αλήθεια όταν έρχεται αντιμέτωπη με διαφορετικές οπτικές; Παίζουν: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.
«BACON» στο Θέατρο 'Ανεσις (από 17/04)
Δύο αγόρια, ένας κόσμος σχολικής βίας και μια έλξη που μετατρέπεται σε ισόβιο τραύμα. Η Έμιλυ Λουίζου ανεβάζει το πολυβραβευμένο έργο της Sophie Swithinbank, φέρνοντας στη σκηνή τη μοιραία συνάντηση δύο ανδρών που χρόνια μετά τις κοινές τους εμπειρίες, έρχονται αντιμέτωποι με τις αλήθειες που ποτέ δεν ειπώθηκαν. Οι Γιώργος Μπένος και Αλέξανδρος Πιεχόβιακ ενσαρκώνουν τους ήρωες αυτού του σύγχρονου βρετανικού δράματος, όπου η επιθυμία συναντά τη βία και η εκδίκηση τη λύτρωση.
«Girls and Boys» στο Θέατρο Αλάμπρα (από 17/4)
Μετά την περσινή της επιτυχία, η Νατάσα Εξηνταβελώνη επιστρέφει στον συγκλονιστικό μονόλογο του Ντένις Κέλι, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες της Λητώς Τριανταφυλλίδου. Το έργο, μια διεισδυτική ανατομία της απώλειας που ξεκινά ως ειδύλλιο για να καταλήξει σε μια αιχμηρή μελέτη του τραύματος, ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στο γέλιο και τη συντριβή. Μέσα από μια αφήγηση που θυμίζει «ζωντανό ντοκιμαντέρ», η ηρωίδα αναμετράται με τη μνήμη και την έμφυλη βία, μετατρέποντας τη σκηνή σε έναν τόπο επιβίωσης και προσωπικής κάθαρσης.
«ΑΜΛΕΤ (machine)» στο Θέατρο Πορεία (από 19/4)
.jpg)
Ένας απρόσμενος διάλογος ανάμεσα στον Ουίλλιαμ Σαίξπηρ και τον Χάινερ Μύλλερ στήνεται επί σκηνής, υπό τη σκηνοθετική οδηγία της Σοφίας Αντωνίου. Μέσα από μια πρωτότυπη δραματουργική σύνθεση που ενώνει τον κλασικό «Άμλετ» με την εμβληματική «Μηχανή Άμλετ», μια ομάδα νέων δημιουργών διερευνά την ανθρώπινη ύπαρξη σε έναν κόσμο μηχανικής επανάληψης. Επτά ηθοποιοί αναμετρώνται με το παρελθόν και το παρόν, αναζητώντας διέξοδο σε ένα περιβάλλον που καταρρέει.
«Τέλος το Θέατρο» στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες(από 19/4)
Με αφετηρία το άγνωστο στην Ελλάδα έργο του Εντουάρντο ντε Φίλιππο, «Η Τέχνη της Κωμωδίας», η ομάδα «Θέρος» παρουσιάζει το «Τέλος το Θέατρο» – μια παράσταση που τελικά ακολουθεί τον δικό της, αυτόνομο δρόμο. Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη συνθέτει ένα πολυφωνικό έργο που δεν μιλά για την πολιτική διάσταση της τέχνης, αλλά για την επικίνδυνη θεατρικότητα της πολιτικής. Αναζητώντας το «απόλυτο ψέμα» που η πραγματικότητα αδυνατεί να μιμηθεί, η παράσταση καταργεί τις φόρμες και εξερευνά τα όρια ανάμεσα στον δημόσιο λόγο και την καλλιτεχνική δημιουργία. Παίζουν οι Μάνος Βαβαδάκης, Νοεμή Βασιλειάδου, Μαρία Γεωργιάδου, Βίκυ Κυριακουλάκου και Μαρία Μαμούρη.
«Ο Μαγεμένος Βοσκός» στο Θέατρο Νέου Κόσμου (από 20/04)
Το «χαμένο» δράμα του Σπυρίδωνα Περεσιάδη ζωντανεύει ξανά μέσα από τη χαρακτηριστική, ποιητική ματιά του Γιάννη Σκουρλέτη. Η ομάδα bijoux de kant ανασύρει το ειδύλλιο του 1909 και το μεταμορφώνει σε μια σύγχρονη ιεροτελεστία για τον έρωτα του Δάφνι και του Μύρτου. Σε ένα τοπίο όπου η φύση συναντά το μεταφυσικό, η παράσταση υμνεί την ελευθερία της βούλησης και τη δύναμη της αγάπης, που καταφέρνει να θριαμβεύσει απέναντι στις σκοτεινές προκαταλήψεις μιας άλλης εποχής. Παίζουν: 'Αγγελος Αλαφογιάννης, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, 'Αννια Λεμπεντένκο, Νίκος Μανωλάς, Μελίνα Πολυζώνη.
«Τζένη Τζένη - Ένα ηλιόλουστο Ρέκβιεμ» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 23/4)
Ο Νίκος Καραθάνος στρέφει τη ματιά του στην κληρονομιά της Φίνος Φιλμ, στήνοντας μια γιορτή ανάμεσα στο πένθος και τη νοσταλγία. Αναζητώντας την Ελλάδα της ελαφρότητας και της ομορφιάς που φαντάζει πλέον μακρινή, ο σκηνοθέτης καθοδηγεί έναν σπουδαίο θίασο (Γαλήνη Χατζηπασχάλη,'Αγγελος Παπαδημητρίου, Χρήστος Λούλης, Χάρις Αλεξίου, Κώστας Μπερικόπουλος, Ζέτα Μακρυπούλια, Ιωάννα Μαυρέα, Γιάννης Κότσιφας, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Ιωάννα Μπιτούνη) σε μια αναμέτρηση με τα είδωλα της «ασημένιας οθόνης». Οι ηθοποιοί γίνονται οι συνδετικοί κρίκοι ανάμεσα στο μυθικό παρελθόν και τη σύγχρονη πραγματικότητα, σε μια προσπάθεια επαναπροσδιορισμού της εθνικής μας ταυτότητας μέσα από το σινεμά.
«BARRYMORE: ο άνθρωπος πίσω από το θρύλο» στο Θέατρο 'Ανεσις (από 30/4)
Ο Δημήτρης Καταλειφός συναντά τον εμβληματικό «Μπάριμορ» του Γουίλιαμ Λους, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Φοίβου Σαμαρτζή. Σε ένα άδειο θέατρο της Νέας Υόρκης, ο θρυλικός Τζον Μπάριμορ επιχειρεί μια τελευταία αναμέτρηση με τον «Ριχάρδο Γ’», τον ρόλο που τον αποθέωσε. Η πρόβα μετατρέπεται σε μια σπαρακτική ανατομία της δόξας, της φθοράς και του χρόνου, καθώς ένας ηθοποιός-μύθος έρχεται πρόσωπο με πρόσωπο με τις ήττες και τις αναμνήσεις του.
