«Φθινόπωρο» του Βιβάλντι

Οι «Τέσσερις Εποχές» του Αντόνιο Βιβάλντι είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο διάσημα και αγαπημένα έργα σε ολόκληρο τον κόσμο της κλασικής μουσικής. Συντεθειμένο περίπου το 1716-1717 και δημοσιευμένο το 1725, αποτελεί συλλογή από τέσσερα κοντσέρτα για βιολί, ένα αριστουργηματικό παράδειγμα προγραμματικής μουσικής, όπου ο συνθέτης χρησιμοποιεί την ορχήστρα για να αφηγηθεί μια ιστορία ή να περιγράψει μια συγκεκριμένη σκηνή. Το «Φθινόπωρο» (L'autunno), το τρίτο κοντσέρτο της συλλογής, ξεχωρίζει για την έντονη και λεπτομερή μουσική απεικόνιση του ιδιαίτερου χαρακτήρα της εποχής, από τους θορυβώδεις εορτασμούς μέχρι το κυνήγι.

Η ιδιοφυΐα του Βιβάλντι στις «Τέσσερις Εποχές» δεν βρίσκεται μόνο στις υποβλητικές μουσικές περιγραφές, αλλά και στα συνοδευτικά σονέτα, τα οποία έγραψε ο ίδιος και τα ενσωμάτωσε απευθείας στην παρτιτούρα. Αυτά τα σονέτα λειτουργούν ως οδηγός για τον ακροατή, παρέχοντας μια ξεκάθαρη αφήγηση για καθεμία από τις τρεις κινήσεις του κοντσέρτου.

Το πρώτο μέρος: Allegro - «Ο Εορτασμός των Χωρικών»

Το εναρκτήριο μέρος του «Φθινοπώρου» είναι μια ζωντανή και χαρούμενη γιορτή του τρύγου. Το συνοδευτικό σονέτο αναφέρει:

Οι χωρικοί γιορτάζουν με χορούς και τραγούδια τη χαρά μιας άφθονης σοδειάς. Και φλογισμένοι από το κρασί του Βάκχου, τελειώνουν τη διασκέδαση με ύπνο.

Μουσικά, ο Βιβάλντι ζωντανεύει αυτή τη σκηνή με ένα ζωηρό ritornello (ένα επαναλαμβανόμενο μουσικό θέμα που παίζει η πλήρης ορχήστρα) που έχει μια χορευτική ποιότητα. Το σόλο βιολί αναλαμβάνει τον ρόλο ενός μεθυσμένου χωρικού, με ιλιγγιώδη, γρήγορα αρπέτζιο και συγκοπτόμενους ρυθμούς που αποτυπώνουν τέλεια την ανεξέλεγκτη διασκέδαση. Η μουσική είναι γεμάτη από ένα αίσθημα εγκατάλειψης στο ξεφάντωμα και ευθυμίας, αλλά όπως υποδηλώνει το σονέτο, η γιορτή τελειώνει. Ο ρυθμός σταδιακά επιβραδύνεται και οι φράσεις του σόλο βιολιού γίνονται πιο νωχελικές και αποσπασματικές, απεικονίζοντας τους εορταστές να πέφτουν σε έναν ύπνο προκλημένο από το κρασί. Αυτή η έξυπνη χρήση των μουσικών δυναμικών και του ρυθμού για να απεικονιστεί μια αφηγηματική μετάβαση είναι ένα χαρακτηριστικό του προγραμματικού ύφους του Βιβάλντι.

^{Il Giardino Armonico με τον Giovanni Antonini και τον Enrico Onofri (1994)}

Το δεύτερο μέρος: Adagio molto - «Ο Γαλήνιος Ύπνος»

Αυτό είναι το σύντομο, γαλήνιο και βαθιά ενδοσκοπικό μεσαίο μέρος του κοντσέρτου. Το κείμενο του σονέτου είναι απλό αλλά ισχυρό:

Κάντε τους πάντες να αφήσουν κατά μέρος το τραγούδι και τον χορό τους. Ο ήπιος αέρας δίνει ευχαρίστηση και η εποχή προσκαλεί πολλούς από τον γλυκό τους ύπνο σε όμορφη απόλαυση.

Η μουσική του Βιβάλντι εδώ είναι σε πλήρη αντίθεση με την υπερβολή του προηγούμενου μέρους. Το σόλο βιολί παίζει μια λυρική, τραγουδιστική μελωδία πάνω από μια απαλή συνοδεία από το κοντίνουο (το τσέλο και το τσέμπαλο). Τα έγχορδα οδηγούνται να παίξουν με σουρντίνες (σιγαστήρες), δημιουργώντας μια απαλή, ονειρική ποιότητα που περικλείει τέλεια τον «γλυκό ύπνο» και την γαλήνια ατμόσφαιρα ενός ήσυχου φθινοπωρινού βραδινού. Η αρμονική γλώσσα είναι πιο χρωματική και πλούσια από ό,τι στα άλλα μέρη, προσθέτοντας μια αίσθηση βάθους και ηρεμίας. Αυτό το μέρος λειτουργεί ως ένα ήρεμο και όμορφο διάλειμμα πριν από την τελική έκρηξη ενέργειας.

^{Academy of St Martin in the Fields με τον Neville Marriner και τον Alan Loveday}

Το τρίτο μέρος: Allegro - «Το Κυνήγι»

Το φινάλε του «Φθινοπώρου» είναι μια συναρπαστική και δραματική σκηνή κυνηγιού,  δημοφιλούς στην εποχή του Μπαρόκ. Το σονέτο στήνει τη σκηνή:

Οι κυνηγοί κυνηγούν την αυγή, βγαίνουν με κόρνα, σκυλιά και όπλα. Το θήραμα τρέχει και αυτοί ακολουθούν τα ίχνη· αυτό, ήδη σοκαρισμένο και παραδομένο στον μεγάλο θόρυβο των όπλων και των σκύλων, τραυματίζεται και προσπαθεί νωχελικά να διαφύγει αλλά τελικά παγιδεύεται και πεθαίνει.

Η μουσική του Βιβάλντι είναι μια διδασκαλία στη μουσική αφήγηση. Το μέρος ξεκινά με ένα θέμα που μοιάζει με φανφάρα, παιγμένο από τα κόρνα, ένα ξεκάθαρο μουσικό σημάδι του κυνηγιού. Το σόλο βιολί εισέρχεται με φρενήρη, δεξιοτεχνικά περάσματα που απεικονίζουν το ζώο που τρέχει. Η ορχήστρα ανταποκρίνεται με κρουστικές staccato συγχορδίες, που αντιπροσωπεύουν τον ήχο των πυροβολισμών. Ο Βιβάλντι χρησιμοποιεί μια ποικιλία μουσικών τεχνικών για να χτίσει ένταση και ενθουσιασμό: γρήγορες κλίμακες, επαναλαμβανόμενες νότες και ξαφνικές δυναμικές αλλαγές. Το κυνήγι είναι ανελέητο, με την πάλη του σόλο βιολιού, της μοναξιάς του θηράματος, ενάντια στην πλήρη ορχήστρα, την ισχύ των θηρευτών. Η κορύφωση του μέρους είναι μια δυναμική και σπαρακτική στιγμή, όπου η μουσική επιβραδύνεται και οι τελευταίες νότες του βιολιού γίνονται ένα θλιβερό κλάμα, απεικονίζοντας τον θάνατο του κυνηγημένου ζώου. Το κομμάτι ολοκληρώνεται με μια θριαμβευτική φανφάρα από την ορχήστρα, κλείνοντας το κυνήγι.

^{I Musici 1955}

 Ένας θρίαμβος της προγραμματικής μουσικής

Το «Φθινόπωρο» του Βιβάλντι είναι μια απόδειξη της ικανότητάς του ως συνθέτη και της βαθιάς του σύνδεσης με τη φύση. Είναι κάτι περισσότερο από μια απλή συλλογή μελωδιών, είναι μια λεπτομερής και συναρπαστική αφήγηση. Μέσα από την έξυπνη χρήση του ρυθμού, της αρμονίας και των ορχηστρικών εφέ, ο Βιβάλντι μετατρέπει το αφηρημένο μέσο της κλασικής μουσικής σε μια ζωντανή και συναισθηματικά δυνατή εμπειρία. Το «Φθινόπωρο» δεν είναι απλώς ένα κομμάτι για να το ακούσει κανείς· είναι μια ιστορία για να τη βιώσει, μια ιστορία που αποτυπώνει τέλεια τις πολλές πτυχές της φθινοπωρινής εποχής, από τη χαρά της συγκομιδής μέχρι το δράμα του κυνηγιού. Η διαχρονική του απήχηση βρίσκεται σε αυτόν τον μοναδικό συνδυασμό μουσικής εφευρετικότητας και αφηγηματικής λαμπρότητας, εδραιώνοντας τη θέση του ως ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της περιόδου του Μπαρόκ.

^{Vivaldi Le Quattro Stagioni με την Rachel Podger (2003)}

Αντόνιο Βιβάλντι

Γεννήθηκε στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του, Τζοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι, ήταν επαγγελματίας βιολιστής και ο πρώτος του δάσκαλος, και από αυτόν πιθανότατα κληρονόμησε το μουσικό του ταλέντο. Ο Βιβάλντι χειροτονήθηκε ιερέας το 1703, αλλά λόγω μιας χρόνιας πάθησης —πιθανότατα μια μορφή άσθματος— απαλλάχθηκε από την υποχρέωση να τελεί Λειτουργία. Αυτό οδήγησε στο διάσημο παρατσούκλι του, «Ο Κόκκινος Ιερέας», μια αναφορά στα κόκκινα μαλλιά του και την ιερατική του ιδιότητα.

Ο κύριος ρόλος του στη Βενετία ήταν στο Ospedale della Pietà, ένα ορφανοτροφείο για κορίτσια, όπου εργάστηκε ως δάσκαλος βιολιού, χοράρχης και συνθέτης. Για πάνω από 30 χρόνια, ο Βιβάλντι συνέθεσε έναν τεράστιο όγκο μουσικής για την αποκλειστικά γυναικεία ορχήστρα και χορωδία του Ospedale, οι οποίες ήταν από τις καλύτερες στην Ευρώπη. Αυτή η θέση του παρείχε ένα σταθερό εισόδημα και μια πλατφόρμα για την παραγωγικότητά του.

Η φήμη του Βιβάλντι εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια της ζωής του και έλαβε παραγγελίες από βασιλείς και ευγενείς. Ωστόσο, η δημοτικότητά του μειώθηκε προς το τέλος της ζωής του. Αφού μετακόμισε στη Βιέννη το 1740, πιθανώς αναζητώντας νέους πάτρονες, πέθανε φτωχός στις 28 Ιουλίου 1741 και τάφηκε σε έναν απλό τάφο. Για σχεδόν δύο αιώνες, η μουσική του ήταν σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένη, για να ανακαλυφθεί ξανά τον 20ο αιώνα.

Η μουσική κληρονομιά του Βιβάλντι

Η επιρροή του Βιβάλντι στην περίοδο του Μπαρόκ και στους επόμενους συνθέτες είναι τεράστια. Είναι περισσότερο γνωστός για τα οργανικά του κοντσέρτα, ιδιαίτερα το κοντσέρτο για βιολί, το οποίο βοήθησε να εξελιχθεί σε μια κυρίαρχη μουσική φόρμα. Τυποποίησε τη δομή των τριών μερών (γρήγορο-αργό-γρήγορο) και τελειοποίησε τη μορφή του ριτορνέλο (ritornello), όπου ένα επαναλαμβανόμενο θέμα για την πλήρη ορχήστρα εναλλάσσεται με σόλο περάσματα. Αυτή η δομή έγινε ακρογωνιαίος λίθος του κοντσέρτου.

Σημαντικά έργα και ύφος

Πέρα από τις «Τέσσερις Εποχές», ο Βιβάλντι συνέθεσε πάνω από 500 κοντσέρτα, συμπεριλαμβανομένων έργων για φαγκότο, τσέλο, όμποε, φλάουτο και πολλά άλλα όργανα. Η μουσική του χαρακτηρίζεται από τη ρυθμική της ζωντάνια, τις καθαρές μελωδίες και τα λαμπερά, δεξιοτεχνικά σόλο περάσματα. Η αρμονική του γλώσσα, αν και ριζωμένη στην παράδοση του Μπαρόκ, συχνά περιλαμβάνει εκπληκτικές μετατροπίες και χρωματισμούς.

Ήταν επίσης παραγωγικός συνθέτης εκκλησιαστικής μουσικής και όπερας, αν και αυτά τα έργα είναι λιγότερο γνωστά σήμερα από την οργανική του μουσική. Τα ιερά του έργα, όπως το Gloria σε Ρε Μείζονα (RV 589), είναι φημισμένα για το δραματικό τους ύφος και τις πλούσιες αρμονίες τους. Στον κόσμο της όπερας, συνέθεσε σχεδόν 50 έργα, επιδεικνύοντας την ικανότητά του στη φωνητική γραφή και τη θεατρική έκφραση.

Η επανανακάλυψη του Βιβάλντι τον 20ο αιώνα, κυρίως χάρη στις προσπάθειες μελετητών και μουσικών όπως ο Αλφρέντο Καζέλα, έφερε τον τεράστιο όγκο του έργου του ξανά στο προσκήνιο. Σήμερα, αναγνωρίζεται ως ένας δάσκαλος του ύφους του Μπαρόκ και μια κομβική μορφή στην ιστορία της μουσικής, του οποίου οι ζωντανές και ευφάνταστες συνθέσεις συνεχίζουν να συναρπάζουν το κοινό παγκοσμίως.

^{Vivaldi The Four Seasons με τον Nigel Kennedy}

Οι 5 πιο εμβληματικές ηχογραφήσεις από τις «Τέσσερις Εποχές» του Βιβάλντι

Η επιλογή των «καλύτερων» ή «πιο εμβληματικών» ηχογραφήσεων από τις «Τέσσερις Εποχές» του Βιβάλντι είναι μια υποκειμενική διαδικασία, καθώς οι διαφορετικές ερμηνείες απευθύνονται σε διαφορετικά γούστα. Ωστόσο, υπάρχει ένας μικρός αριθμός ηχογραφήσεων που θεωρούνται ευρέως ιστορικά σημαντικές, πρωτοποριακές ή απλώς εμπορικά επιτυχημένες και επιδραστικές.

Ακολουθούν πέντε από τις πιο εμβληματικές ηχογραφήσεις, που αντιπροσωπεύουν διαφορετικές εποχές και ύφη ερμηνείας:

1. I Musici (1955) με τον Felix Ayo: Αυτή είναι αναμφίβολα η ηχογράφηση που έκανε τις «Τέσσερις Εποχές» γνωστές σε παγκόσμιο κοινό. Αν και δεν ήταν η πρώτη ηχογράφηση του έργου, η εκδοχή των I Musici ήταν η πρώτη που σημείωσε διεθνή εμπορική επιτυχία. Έφερε το έργο του Βιβάλντι σε εκατομμύρια νέους ακροατές και βοήθησε να εδραιωθεί η θέση του ως «κλασικό blockbuster». Η ερμηνεία χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο, ζεστό ήχο της και το παραδοσιακό ύφος «μεγάλης ορχήστρας», που ήταν το πρότυπο της εποχής.
2. Academy of St Martin in the Fields με τον Neville Marriner και τον Alan Loveday (δεκαετία του 1970): Η Academy of St Martin in the Fields, υπό τη διεύθυνση του Sir Neville Marriner, δημιούργησε πολλές ιδιαίτερα αναγνωρισμένες ηχογραφήσεις, αλλά οι «Τέσσερις Εποχές» τους με τον βιολιστή Alan Loveday είναι μια κλασική επιλογή. Αυτή η ηχογράφηση συχνά επαινείται για τον εκλεπτυσμένο, καθαρό ήχο και την ισορροπημένη ερμηνεία. Αντιπροσωπεύει μια στροφή από τις παλαιότερες, πιο ρομαντικές ερμηνείες προς μια πιο καθαρή, ιστορικά ενημερωμένη προσέγγιση, ενώ εξακολουθεί να χρησιμοποιεί σύγχρονα όργανα.
3. Nigel Kennedy (1989): Αυτή είναι, χωρίς αμφιβολία, μία από τις πιο διάσημες και εμπορικά επιτυχημένες κλασικές ηχογραφήσεις όλων των εποχών. Η ενεργητική και αντισυμβατική ερμηνεία του Nigel Kennedy έφερε τις «Τέσσερις Εποχές» σε μια νέα γενιά ακροατών, ιδιαίτερα σε εκείνους που μπορεί να μην θεωρούσαν τους εαυτούς τους λάτρεις της κλασικής μουσικής. Η «αντι-ιστορική» και ενίοτε επηρεασμένη από το ροκ εκδοχή του έργου, μαζί με την εκκεντρική του περσόνα, προκάλεσε πάταγο και παραμένει μια εμβληματική ηχογράφηση για την τεράστια απήχηση και δημοτικότητά της.
4. Il Giardino Armonico με τον Giovanni Antonini και τον Enrico Onofri (1994): Αυτή η ηχογράφηση είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του κινήματος της «ιστορικά ενημερωμένης ερμηνείας» (HIP). Χρησιμοποιώντας όργανα εποχής και ένα πιο ιστορικά ακριβές ύφος, το Il Giardino Armonico προσφέρει μια ακατέργαστη, φλογερή και δραματική ερμηνεία. Ο ήχος είναι αιχμηρός και κρουστικός, με μια ρυθμική ορμή που αποκαλύπτει την άγρια, σχεδόν αδάμαστη πλευρά της μουσικής. Αυτή η ηχογράφηση αποτέλεσε μια αποκάλυψη για πολλούς ακροατές και είναι αγαπημένη μεταξύ εκείνων που αναζητούν έναν πιο αυθεντικό ήχο του Μπαρόκ.
5. Rachel Podger (2003): Ως ηγέτιδα του κινήματος HIP, η ηχογράφηση της Rachel Podger με το σύνολο της Brecon Baroque επαινείται ευρέως για το βιρτουόζικο παίξιμό της και τη φρέσκια, λεπτομερή ερμηνεία της. Η ερμηνεία της χαρακτηρίζεται από εξαιρετική φρασεολογία, μουσική ευφυΐα και βαθιά κατανόηση της ρητορικής του Μπαρόκ. Είναι μια ηχογράφηση που συνδυάζει το καλύτερο της επιστημονικής αυστηρότητας με την εκπληκτική μουσικότητα, καθιστώντας την ένα σύγχρονο σημείο αναφοράς για όποιον ενδιαφέρεται για μια ιστορικά ενημερωμένη αλλά βαθιά εκφραστική ερμηνεία.