Οι αγαπημένες ταινίες του Ντέιβιντ Μπόουι
Το faroutmagazine.com.uk συγκέντρωσε την πλήρη λίστα με τις αγαπημένες ταινίες όλων των εποχών του Ντέιβιντ Μπόουι
Ο Ντέιβιντ Μπόουι, εκτός ένας από τους πιο πρωτοποριακούς δημιουργούς του 20ού αιώνα, υπήρξε και ένας φανατικός σινεφίλ. Οι κινηματογραφικές του επιλογές επηρέασαν βαθιά τη μουσική, το στυλ και τις δικές του ερμηνείες στην οθόνη. Οι θαυμαστές του αναζητούν σταθερά τις πηγές της έμπνευσής του, οι οποίες συχνά εκπλήσσουν με την ποικιλομορφία τους, αφού εκτείνονταν από τη λογοτεχνία και τις εικαστικές τέχνες μέχρι τον κινηματογράφο.
Παρότι η μουσική ήταν η μεγάλη του αγάπη, ο Μπόουι άφησε έντονο το αποτύπωμά του και στη μεγάλη οθόνη, μετρώντας πάνω από 30 συμμετοχές σε ταινίες, τηλεόραση και θέατρο. Οι καθηλωτικές ερμηνείες του σε φιλμ όπως «Ο Άνθρωπος που Έπεσε στη Γη» και «Καλά Χριστούγεννα, κύριε Λόρενς» αποδεικνύουν πως θα μπορούσε να κάνει μια λαμπρή καριέρα αποκλειστικά ως ηθοποιός. Παράλληλα, η κινηματογραφική του κληρονομιά ενισχύθηκε μέσα από τα εμβληματικά soundtracks που έντυσε με τη μουσική του για σκηνοθέτες όπως ο Κουέντιν Ταραντίνο, ο Ντέιβιντ Λιντς και ο Γουές Άντερσον.
«Από όλες τις ταινίες που έχω κάνει, από τις θεατρικές μου δουλειές, δεν έχω μάθει τίποτα», αστειεύτηκε ο Μπόουι σε μια συνέντευξη. Όταν τον ρώτησαν περαιτέρω για το κίνητρό του να αναλάβει ένα project, ο σταρ απάντησε: «Γενικά, ο σκηνοθέτης [είναι αυτός που με προσελκύει σε έναν ρόλο]. «Αν νιώθω ότι θα μάθω κάτι δουλεύοντας με αυτόν τον σκηνοθέτη, όποιος κι αν είναι ο ρόλος, συνήθως δέχομαι… Είναι ωραίο να παρατηρείς πώς δουλεύουν αυτοί οι άνθρωποι, πώς συνεργάζονται με τα συνεργεία τους, τι είδους σχέσεις έχουν μαζί τους, πόσο εξαρτώνται από τους άλλους [και] πόσο προέρχεται πραγματικά από τους ίδιους.» Εκτός από το ότι εκτιμούσε την τέχνη της κινηματογραφικής δημιουργίας, είχε επίσης μια τεράστια συλλογή από αγαπημένες ταινίες.
Το κινηματογραφικό αισθητήριο του David Bowie χαρακτηριζόταν από μια μοναδική πολυμορφία. Σύμφωνα με μαρτυρία του σκηνοθέτη Julien Temple το 2017, ο Bowie ισορροπούσε ανάμεσα στο σινεμά δημιουργών —όπως οι Buñuel, Cocteau και Fassbinder— και στην κλασική βρετανική κωμωδία των Ealing Studios, επιδεικνύοντας μια ιδιαίτερη αδυναμία στην ταινία «The Rebel» με τον Tony Hancock.
Ο κινηματογράφος δεν αποτελούσε απλώς ψυχαγωγία, αλλά δομικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. Η εμβληματική επιτυχία «Space Oddity» ήταν το άμεσο αποτέλεσμα της επίδρασης που άσκησε πάνω του η ταινία «2001: A Space Odyssey» του Stanley Kubrick. Ο Bowie είχε επισημάνει τη λανθασμένη σύνδεση του κοινού ανάμεσα στο τραγούδι και την πραγματική αποστολή στο φεγγάρι, διευκρινίζοντας ότι η έμπνευση ήταν καθαρά κινηματογραφική και προήλθε από τη βιωματική, σχεδόν αποκαλυπτική εμπειρία της θέασης του έργου.
Πέραν του «2001», ο Kubrick επηρέασε βαθιά τον Bowie και μέσω του «A Clockwork Orange». Τα οπτικά και θεματικά στοιχεία της συγκεκριμένης ταινίας μεταφέρθηκαν αυτούσια στην αισθητική των underground συμμοριών που πλαισίωσαν το concept του άλμπουμ «Diamond Dogs» το 1974, αμέσως μετά την απόσυρση της περσόνας του Ziggy Stardust.
Το ενδιαφέρον του David Bowie εκτεινόταν εξίσου και στο πεδίο της κλασικής κωμωδίας. Σε συνέντευξή του στο Rolling Stone το 1979, είχε επισημάνει την υπόκωφη επιρροή του Buster Keaton στην καλλιτεχνική του έκφραση, ξεχωρίζοντας την ταινία «The General» ως μία από τις αγαπημένες του.
Το πολυσυλλεκτικό του γούστο περιλάμβανε επίσης ανεξάρτητες cult παραγωγές. Υπήρξε ένθερμος υποστηρικτής ταινιών όπως το «Trainspotting» του Danny Boyle και το «Eraserhead» του David Lynch. Η κοινή αισθητική αντίληψη με τον Lynch εξελίχθηκε σε μια αμοιβαία καλλιτεχνική εκτίμηση και οδήγησε στη συμμετοχή του Bowie στο κινηματογραφικό σίκουελ του «Twin Peaks». Ο Lynch, αναφερόμενος στον Bowie, τον είχε παρομοιάσει με τον Elvis Presley ως προς τη μοναδικότητά του, εξαίροντας τον προσιτό και αυθεντικό του χαρακτήρα.
Η κινηματογραφική παράδοση της οικογένειας συνεχίζεται σήμερα μέσω του γιου του, Duncan Jones, ο οποίος έχει υπογράψει επιτυχημένα έργα όπως το «Moon» και το «Source Code». Οι τίτλοι που ακολουθούν προσφέρουν μια αντιπροσωπευτική εικόνα των φιλμ που διαμόρφωσαν το πολυσύνθετο κριτήριο του κορυφαίου δημιουργού.
- 2001: A Space Oddity (Stanley Kubrick, 1968)
- A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971)
- Machuca (Andrés Wood, 2004)
- The Rebel (Robert Day, 1961)
- Limite (Mário Peixoto, 1931)
- Memories of Underdevelopment (Tomás Gutiérrez Alea, 1968)
- The Spirit of the Beehive (Víctor Erice, 1973)
- The General (Buster Keaton, 1926)
- Un chien andalou (Luis Buñuel, 1929)
- The Cabinet of Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920)
- Metropolis (Fritz Lang, 1927)
- Eraserhead (David Lynch, 1977)
- Le Avventure Di Robinson Crusoe (Luis Buñuel, 1954)
- Oriana (Fina Torres, 1985)
- The Elephant Man (David Lynch, 1980)
- Trainspotting (Danny Boyle, 1996)
- Moon (Duncan Jones, 2009)
